Fabiana Cantilo (03/03/1959) comenzó a hacerse conocida a través de las Bay-Biscuits, un grupo de rock-teatral que participaban de shows de músicos de primer nivel como, por ejemplo, Serú Girán.

Fue convocada por Pipo Cipolatti para ser la vocalista de Los Twist. En 1983 Charly García la invitó a sus presentaciones de Clics Modernos y, a partir de ese momento, quedaría ligada como corista estable. Incluso compusieron juntos el tema “Siempre puedes olvidar”, incluido en el disco “Filosofía barata y zapatos de goma” (1990).

En 1985 participó de varias presentaciones de Fito Páez y editó su primer álbum solista, “Detectives”, acompañada de Richard Coleman, Oscar Mediavilla y Gustavo Bazterrica (guitarras), Rinaldo Rafanelli (bajo), Daniel Melingo (saxo) y Fernando Samalea, Oscar Moro y Polo Corbella (baterías). Para presentarlo en vivo recurrió a la misma banda de Fito, hasta que armó su propio grupo soporte, Los Perros Calientes, con Gabriel Carámbula. Con ellos grabó su segundo álbum en 1988.

En 1990 participó de “Mi Buenos Aires Rock”, concierto organizado por la Municipalidad de Buenos Aires, que convocó a cien mil personas en la 9 de Julio, junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y La Portuaria.

Su carrera continuó como vocalista invitada de los shows de García, Los Twist y Páez y como telonera de Roxette en Velez, hasta que grabó su tercer disco, “Algo mejor” (1993), con temas compuestos en su mayoría por Fito Páez. Se destacan “Mary Poppins y el Desollinador”, el tema homónimo y, sobretodo, “Mi enfermedad”, de Andrés Calamaro.

En el ’94 Cantilo recorrió el país presentando “Golpes al vacío”, un disco en el cual no hay temas ni de Páez ni de García. «No hay temas de ellos, que son mis papás, justamente para demostrarle a la gente lo que soy por mí misma» (H.Vargas, pág 125). Tuvo muy poca repercusión.

En febrero de 1995 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en Mar del Plata, junto a Charly y el grupo brasilero Paralamas, entre otros. Con la producción de Pedro Aznar presentó su último LP, “Sol en 5″, con invitados como Fito Páez, Gabriel Carámbula, David Lebón y Claudia Puyó. Fue la telonera de la presentación de Fito Páez en River, en diciembre del ’95.

A fines del 2002, luego de cuatro años sin material nuevo y haber vivido en el Sur, presentó “Información Celeste”, un disco de canciones propias y semiautobiográficas.

“Inconsciente colectivo” (2005) es un homenaje al rock argentino. Cuenta con la participación de Gustavo Cerati, Fito Páez e Hilda Lizarazu, e incluye canciones de Spinetta, Divididos, Suéter, Charly García, Fito Páez, Los Redonditos de Ricota y Calamaro.

En diciembre de 2007 presentó su nuevo disco, “Hija del rigor”.

Y en 2009 llegó “En la vereda del sol”, una segunda parte del disco de covers de rock argentino, con temas clásicos de Seru Giran, Virus, Spinetta y Soda Stereo, pero también con otros hits más recientes de Los Pericos, Attaque 77 y Fito Páez.

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Abel Pintos nació en la provincia de Buenos Aires, en la localidad de Ingeniero White y tenía apenas 13 años se convirtió en una de las voces más prometedoras del folclore argentino.

Comenzó con la música a los 7 años cuando debió cantar en un homenaje a José de San Martín que se realizó en un acto escolar de su colegio. Entre el público se encontraba el delegado de la municipalidad, que luego de maravillarse con su voz, lo invitó para cantar en la conmemoración de los 100 años de la localidad de Ingeniero White. En esa fiesta comunal realizó tres temas: uno de Víctor Heredia, otro de León Gieco, y el tercero de Horacio Guarany.

Luego de esta actuación comenzaron las invitaciones, y así, sin quererlo, empezó su carrera artística. Sus avances profesionales se dieron a través de una larga cadena de coincidencias: Raúl Lavié, viajó a Bahía Blanca a un programa llamado “Tango en la Bahía”, y ahí lo escuchó cantar. Ese día, Abel tenía un casete con algunos temas grabados e inmediatamente se lo dio al cantante de tangos quien por su parte se lo pasó a Pity Iñurrigarro, su actual representante que se lo acercó a León Gieco. Lo demás, es historia sabida, grabó el disco debut y la gente lo aplaudió.

Firmó contrato con Sony Music y en 1997 editó su primer trabajo, producido por Gieco quien además de productor, Gieco es una especie de modelo artístico para este talento adolescente quien ve en León una feliz combinación entre el rock nacional y el folklore. “Para cantar he nacido” se llamó la placa que fue grabada durante el mes de marzo en los estudios ION. Consta de 18 canciones de autores reconocidos como Horacio Banegas, Carlos Carabajal, Peteco Carabajal, Raúl Carnota, Atahualpa Yupanqui, César Isella, Bebe Ponti, entre otros. Su primer corte de difusión llevó el nombre de su álbum: “Para cantar he nacido”, con el que consiguió galardones de los Festivales Folclóricos más importantes del país. Durante el transcurso del 38 Festival de Cosquín, Abel tuvo la posibilidad de presentarse tres veces en el escenario mayor. La primera fue el día 25 de enero donde interpretó tres temas de su primer trabajo discográfico.

El primero fue “Cuando Llegue El Alba” que hizo a dúo con León Gieco, el segundo fue “El 180″, para luego culminar con el que fue su corte de difusión. La respuesta de la gente fue excelente, a tal punto que fue invitado, por los organizadores del festival, a participar nuevamente los días 31 de enero y 1 de febrero, día en que recibió la “Mención especial” otorgada por la comisión de folklore y el Cosquín de Oro 1998, entregado por S.A.D.I.C. a los artistas noveles. El primero de marzo de 1998, estuvo en el cierre del Buenos Aires Vivo II, espectáculo organizado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, compartiendo nuevamente el escenario con León Gieco, interpretando junto a él “Cuando Llegue El Alba” y “Para Cantar He Nacido”, deslumbrando una vez más a los espectadores. Después de haber obtenido el Disco de Oro con su primer álbum, volvió a editar otro trabajo: “Todos los días un poco” donde mezcló temas clásicos del cancionero popular con composiciones propias que permitieron apreciar la espectacular voz de este joven artista. Los temas más destacados son: “Cuando nadie”(Horacio Guaraní), “La Tucumanita” (Atahualpa Yupanqui), “La Sacha Pera” (Cuti Carabajal), “Tonada de un viejo amor” (Eduardo Falú), “Todos los días un poco” (León Gieco) y el toque humorístico de una chacarera de Horacio Fontova, “Que viva la chacarera”. El primer corte de difusión, “Ojos de cielo”, pertenece a Víctor Heredia, y se grabó en una versión gregoriana con la participación especial del Coro Kennedy. Los músicos que lo acompañaron en sus presentaciones y en la grabación de los discos son: su hermano Ariel Pintos (primera guitarra y arreglos), su padre Raúl Pintos (percusión), Diego Simonovich (segunda guitarra y arreglos), Edgardo Peralta (guitarra rítmica y charango) y Waldo Graff en teclados. La fuerza que puso al interpretar las canciones mostró todo el talento que con sus 15 años promete un futuro brillante. Durante el verano 2000 se presentó en los festivales populares más importantes del interior del país, incluyendo Cosquín 2000 y el festival de Jesús María, también en la provincia de Córdoba. En el 2001 llegó “Cosas del corazón”, que contó con la participación de músicos de la talla de Domingo Cura y el bandoneonista Carlos Buono. La producción musical estuvo a cargo de Martín Carrizo y fue grabado en Palermo Viejo. Abel Pintos se perfila como uno de los grandes del folklore argentino. A finales del 2003 Abel Pintos, luego de un período de silencio discográfico, volvió a las salas de grabación para mostrar su crecimiento como artista.

Kapanga es una banda de rock argentino, que mezcla diversos géneros como el cuarteto, el rock, reggae entre otras, formada en 1989 en la localidad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires.

Amilcar Gilabert les facilitó grabar su primer disco fiado (en 1996), y pagárselo cuando se lo vendieran a alguien. EMI se interesó y les pidió un par más de temas, es así como nació «El Mono Relojero», y cerraron contrato con la compañía.

En 1997 editaron su primer álbum «A 15 cm. de la Realidad», que incluye los hits Me Mata, Agujita de Oro, Ramón y El Mono Relojero, entre otros. Posibilitando que Kapanga fuera el único grupo nacional que pudo obtener un disco de oro en 1998 (tras la venta de más de 32.000 copias en menos de un año). En el mes de diciembre el suplemento Sí del diario Clarín les otorgó el premio al Grupo Revelación de 1998.

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Gieco empezó a trabajar a la temprana edad de ocho años. Compró una guitarra con su propio dinero, y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. También tocó con la banda de rock Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos. Interpretaron canciones de los Beatles, los Rolling Stones y del Spencer Davis Group, cuando ganaron un concurso para tocar en el Canal 5 de Rosario en 1965.

A los dieciocho años fue a probar suerte a la Ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia, y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.

Consiguió tocar con diferentes artistas, entre las cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y 1973. Ese mismo año fue lanzado su primer álbum, grabado en forma independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Su canción principal fue En el país de la libertad, y el disco logró bastante reconocimiento.

Un año después, su segundo LP La Banda de los Caballos Cansados, mantuvo el mismo estilo de tratar de entender el destino de los pueblos, el por qué de las injusticias.

León realizó una serie de conciertos con un grupo estable de músicos, como así también otras presentaciones con Porsuigieco, el grupo formado con Raúl Porchetto, Charly García, Nito Mestre y María Rosa Yorio. Tuvieron un relativo éxito y lanzaron un disco homónimo en 1976.

Mientras tanto, él continuaba tocando con su otro grupo, y tenía un contrato para dos shows, pero la separación de la banda lo forzó a hacer esos shows por su cuenta. Al público pareció gustarle su show como solista, y Gieco decidió continuar su carrera de esa manera.

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Easy Babies presenta su disco debut “El Blues paga mal”. Está integrado por 11 composiciones propias que mantienen la esencia del Blues pero cantado en español.

El mismo es una producción independiente que resume los más de 10 años de trayectoria del grupo.

Para la presentación del disco se van a realizar conciertos en la Ciudad de Buenos Aires y en todo el país. Serán visitados, entre otros lugares, las ciudades de La Plata y Córdoba y distintas ciudades de la Patagonia en lo que la banda denomina El Blues paga mal Tour 2010.

Mauro Diana y Roberto Porzio, después de haber acompañado a distintas leyendas del Blues tanto en la Argentina como en el exterior, decidieron armar Easy Babies. Desde del año 2000 se presentan en diferentes lugares interpretando clásicos del Blues, del R & B y del Soul.

Una necesidad expresiva y la búsqueda de una identidad los llevó a comenzar a escribir y cantar en español. Para esta nueva etapa del proyecto se suman dos jóvenes músicos de Blues: Homero Tolosa y Daniel De Vita.

La banda está formada con Roberto Porzio en guitarra y coros; Mauro “Easy Baby” Diana en bajo y voz; Daniel De Vita en guitarra y coros; Homero Tolosa en batería y coros.

En Mayo de 2010 fue lanzado el octavo material discográfico de Diego Torres.

El nuevo álbum llamado “Distinto”, debe su nombre a un cambio en la dirección musical en el que Diego apuesta por un sonido más rítmico y orientado al Rock sin perder la esencia de su marca personal.

Los pasos dados con cada uno de los siete discos anteriores lo empujaron a emerger con una propuesta realmente diferente.

Distinto esta Conformado por 10 nuevos temas co-producidos junto a Rafa Arcaute.

Diego contó con 3 colaboraciones de lujo para su nuevo disco: una con la Mala Rodríguez (máxima exponente del Hip-Hop Ibérico) quien le dio un toque único a “Mirar Atrás”, otra con Yotuel (líder de Orishas, grupo que se consagró por fusionar el Hip-Hop con el Son Cubano) en “Cuando No Queda Nada” y una más con Kevin Johansen (uno de los músicos Argentinos más talentosos de la escena actual) para “Bendito”.

Este cambio en la dirección musical de su carrera queda de manifiesto en cada una de las notas que dan vida a Guapa, primer sencillo de Distinto, lanzado en febrero de 2010.

La grabación de Guapa (el primer single) fué realizada junto a Noel Schajris (Sin Bandera) en la co-autoría de la canción, músico con quien Diego no solo comparte nacionalidad (ambos Argentinos, nacidos en Buenos Aires) sino una entrañable amistad que para este proyecto se ha convertido en enriquecedor aliciente.

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Iván Noble se encuentra de gira presentando “Dicho y hecho”, su último trabajo discográfico, en el cual recrea varios clásicos de su carrera en formato acústico.

La crónica de su show:

Iván Noble realizó la primera de sus tres funciones en el Teatro Nd Ateneo donde tocó varias de las canciones pertenecientes a “Dicho y Hecho”, su último trabajo, y rescató algunos viejos temas de Caballeros de la Quema.

Las butacas del teatro acababan de llenarse cuando la calma espera se interrumpió: minutos antes de que el lugar quede totalmente a oscuras los flashes de los papparazis desorientaron al público. La presencia de Silvina Luna, flamante pareja del ex Caballeros de la Quema, generó un revuelo al que quienes asisten con frecuencia a un concierto no están acostumbrados.

Las luces comenzaron a diluirse tenuemente cuando la música comenzó a sonar. Uno por uno, los integrantes de la banda ocuparon sus puestos y se alistaron para comenzar con “La chica que nadie saca a bailar”. “A pan y agua” mostró a Noble en su faceta de interprete delicado e inspirado.

“La propina” marcó el ingreso de Mariano Otero, quien alternó entre el bajo y la guitarra acústica durante el resto del show. “Tampoco el mundo hace las cosas demasiado bien” y “Causas perdidas” contaron con arreglos jazzeros que impregnaron de melancolía el ambiente.

La elección de versionar cada canción con tintes de jazz y condimentos funky fue acertada y cumplió su cometido: el público se relajó en su asiento y depositó sus cinco sentidos sobre el escenario para no perderse detalle de lo que allí sucedió.

Noble invitó a su gente “A soñar un rato” hasta sufrir un desencanto amoroso que se tradujo en “Un minuto antes de dejar de quererte”. “Las buenas canciones siempre las hizo otro”, reflexionó el cantante previo a “Un día más”. Iván dialogó constantemente con su gente y presentó cada uno de los temas que sonaron.

“Como el cangrejo” y “Hasta estallar”, de los Caballeros, provocaron el éxtasis de las gargantas que colmaron el teatro. Mas invitados subieron a las tablas: Rodrigo Manigot, cantante de Ella es tan cargosa, sumó su voz y Fabían “Zorrito” Von Quintiero, ex Ratones Paranoicos y actual co-equiper de Charly García, incorporó su teclado para realizar una excelente versión de “Wild horses” de los Rolling Stones.

Manigot salió de escena y “El Zorrito” continuó bailando poseído detrás de su teclado en “De nada sirve”, clásico de nuestro rock perteneciente a Moris. En compañía del piano, Noble emocionó hasta las lágrimas a los padres presentes con “BienBenito”.

“¿Dónde vas a dormir esta noche?” ocasionó el delirio de la platea femenina que arrojó suspiros durante “Dame un motivo”. “A continuación, un tema que escribí para mí”, explicó Iván antes de “Voy al grano”. “Bendito infierno”, “Sapo de otro pozo”, con absolutamente todo el teatro cantando de pie, más “Olivia”, fueron la trilogía final.

Tanto músicos como público sintieron que todavía había algo más para dar y, tras una sumamente falsa retirada, volvieron a escena para redondear una noche de alto vuelo musical con un tema que la gente pidió durante todo el show, “Otro jueves cobarde”, y otro que, inconscientemente, todos querían escuchar: “Oxidado”.

Ex integrante de Los Chalchaleros, Facundo es un exponente del renovado folklore argentino. Tiene grabados 7 discos solista.

Facundo se unió a Los Chalchaleros a principios de 1980, grupo en el cual registró sus primeros temas. En forma paralela, en 1995 decide sacar su primer disco solista “Transparencias”, consiguiendo un disco de Oro, ternado como revelación en ese año, siendo el primero dentro del género folclórico, en animarse a cantar contra las drogas en su zamba Después del Resplandor.

En 1997 saca su segundo CD solista llamado “Artesanos de la Voluntad” y empieza a recorrer el país actuando en diferentes lugares y otros interpretes cantan algunas de sus canciones (Si de Cantar se trata, Una canción de aquí, Con mi Sombra). Por este disco obtuvo los premios “Santa Clara de Asís” y “Madre María de la Música”.

En el año 1999 graba junto a Yamila Cafrune “De Changuitos y Chinitas” con el coro de chicos de Miguel Gómez Carrillo, disco ternado a los premios Carlos Gardel a la música del año 2000. Todo esto siempre en forma paralela a su primera actividad que eran Los Chalchaleros.

En el año 2000 se aleja como solista por falta de tiempo ya que el grupo Los Chalchaleros decide iniciar su gira despedida.

En el 2002 saca su disco solista “Facundo” buscando en esta nueva etapa lograr un lugar dentro del folclore como solista y seguir con temas que lo preocupan como En Espera, canción referida a la donación de órganos o la zamba Viejo Amigo, dedicada a la gente mayor que no tienen, a cierta edad, las atenciones que se merecen.

Discografía
Transparencias (1995)
Artesanos de la voluntad (1997)
De changuitos y chinitas (1999)
Facundo (2002)
Por esas cosas de vida (2004)
Estaba cantado (2006)
Buenas Costumbres (2008)

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“Lo que se vive en el escenario, cantando con la gente, es único. Yo soy un cantor del pueblo, mi público es mi patrón, mi jefe”.

Oscar Palavecino nació el 18 de Diciembre de 1959. Allí habitan comunidades Tobas, Wichi, Chulupies y Chorotes. Rancho Ñato, es un lugar donde tres naciones limitan: Argentina, Paraguay y Bolivia.

Su Madre se llamaba Estela, tenia 35 años el día que nació Oscar. Doña Estela tuvo que cumplir un doble rol, ser madre y padre al mismo tiempo.

Desde niño trabajo para poder colaborar en casa. A los 9 años enfrentó la enfermedad de su madre, Doña Estela en ese entonces han tenido que vender sus pocas pertenencias he instalarse en Tartagal con sus hermanos, porque allí existía un enfermero que podría atenderla. Viviendo en la casa de sus tíos durante largo tiempo. Allí en casa de unos tíos vivieron durante largo tiempo.

Por la mañana asistía a clases y por la tarde trabajaba. Tenía 17 años cuando su madre falleció en 1976, Oscar siempre agradeció lo que Doña Estela le había enseñado, llevándolo grabado en su corazón. A partir de allí comenzó a vivir solo, pues sus hermanos habían conseguido trabajos en Salta.

Hasta que uno de ellos, Juan Pablo, lo llevo a Salta a vivir en casa de una Tía, quien le consiguió su primer trabajo en la ciudad, cargando y descargando garrafas. Luego de hacer el servicio militar, regresó y reanudó sus tareas en la compañía de garrafas, pero entonces realizando el transporte de las mismas.

Comenzó su vida como chofer recorriendo rutas de Vespucio, Pocitos y Oran hasta llegar a Tucumán, en la empresa Atahualpa donde había sido seleccionado entre 64 postulantes.
Ya en ese entonces convivian su pasión por el trabaho y por el canto, dentro de la empresa era conocido como “El cantor de Atahualpa”.

De a poco hizo sus primeros casos como cantor comenzó a presentarse en la peña Gauchos de Güemes y en la Parrillada de Don Pereyra, de esta forma comenzó a atravesar el miedo al público, solo quería que lo escucharan cantar. Pilcomayo Tres, fue el nombre de su primer grupo, cuando solo tenia 25 años. Lo formaban en el violín el Negro Gomez, Elvio Condoríen al segunda guitarra y Oscar tocando el bombo.

Con el grupo recorrió el norte y Bolivia, donde era muy bien recibido.
En ese entonces, ya se presentaban en actuaciones pequeñas, hasta que un día se alejo el violín. Para Oscar la presencia de este instrumento era importantisimo, porque era lo que lo diferenciaban de los demás, por eso yá el grupo no tenía el mismo sonido, así fue como se disolvió Pilcomayo Tres.

Proyectando armar su primer grupo, Oscar convocó a Oscar Bazán en la primer guitarra, a Don Lucas Cabral en el bandoneón, Elías Balderrama en la segunda guitarra (lugar que había sido ocupado antes por Cabeza) y en la percusión a Pascual Toledo (sucedido por Dante Catán y Dante Delgadillo, que fueron percusionistas por poco tiempo).

El primer casette se grabó con la participación Fernando Matos, en el violín. Fernando Matos es un violinista porteño, debido al costo que representaba que sesionara en la grabación del disco Oscar debío de solicitar ayuda a amigos para juntar el dinero, y aun asi no logro completar el costo.

Ya estaba junto a él Oscar Bazan y Lucas Cabral, con Don Lucas se compuso el “Gatito pa Don Lucas”, Pascual Toledo Cuando llegaron a Tucumán se juntaron todos para poder grabar, por supuesto que había que coordinar los trabajos…El primer cassette lo realizo en 1987 y se llamó “Pa mis abuelos esta zamba” y logro su mejor momento en Bolivia.
En realidad el Chaqueño nunca dejo de agradecer a aquellas personas que de alguna manera le dieron una mano. Los Chalchaleros, Luis Landrisina, Raúl Portal, Mabel Maharbiz, es interminable la lista.

Así comenzó a recorrer los escenarios de folklore con su conjunto hasta regresar al escenario que lo vió nacer en la Peña de los Gauchos de Güemes donde el éxito lo llevo a grabar su segundo cassette “Pal Tío Pala” (1989).Este trabajo tuvo mayor éxito que el anterior.

Su participación en la Preserenata de 1992 lo llevó a la Serenata Mayor, allí El Chaqueño se presento con Don Lucas Cabral en el bandoneón, Pascual Toledo en el bombo, el Mulato y Oscar Bazán.

Por eso mismo el intendente en ese momento de Cafayate, Jesús Strisich lo invito a presentarse en la Serenata. Fueron dos noches de actuación en la Serenata a Cafayate. Esto marco el camino a Cosquín.

Yá en Cosquín y formando parte de la delegación de Salta en la región del Chaco-salteño, su presencia fue impecable, pero su oportunidad mayor se dio cantando un tema, cuando se televisa para todo el país, eso es lo que anhelaba Oscar desde que llegó a Cosquín.

Este material lo realizó en una grabadora de Salta.En 1993 con la idea de dejar Tartagal, toma la desición de abandonar la empresa donde trabajo durante 11 años – Atahualpa.
Ya radicado en Salta comenzo a trabajar en La Veloz del norte. En Salta por los años 1994-1995 se esfuerza por mantener su trabajo y su canto, y comenzó a grabar “El Alma de Felipito”.

“Chaco escondido… Yo soy de allá” (2007), se titula el nuevo disco del popular artista folclórico.

En 2008, el Chaqueño Palavecino presenta el disco “Abrazando al caudillo” que reúne 21 temas pertenecientes al reconocido compositor argentino Horacio Guarany. Mediante unas palabras como introducción, Guarany participa del disco de Palavecino, quien interpreta el repertorio de canciones folclóricas.

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Máximos exponentes del blues en Argentina, La Mississippi, banda liderada por Ricardo Tapia en voz, ha tocado a lo largo de todo el territorio argentino y en países limítrofes como Paraguay, Uruguay y Brasil, así como también en España y Colombia, participando en Festivales nacionales e internacionales.

Comenzaron tocando blues y cantando en inglés bajo el nombre “Mississippi Blues Band”. Editaron el primer disco, “Mbugi” (“endiabladamente bueno” en congoleño, 1993) que fue muy bien recibido: 20.000 copias vendidas. Pero se dieron cuenta de que «cantábamos en inglés, pero tocábamos en castellano», explica Tordó. Acortaron su nombre a simplemente La Mississippi y entonaron en “porteño”.

En el segundo álbum, “Bagayo” (1995), se atrevieron a abrirse un poco más, a salir de la ortodoxia del blues, para incursionar en historias verdaderas, cercanas y, principalmente, contadas en castellano. Este LP incluye el poema “Nocturno a mi barrio”, de Aníbal Troilo. Ese año participaron del Blues Festival, organizado en Obras, junto a glorias como Jeff Healey y Paul Rodgers.

Con el cuarto álbum, “Cara y ceca” (1997), la Mississippi festejó los nueve años de vida incursionando en otros ritmos latinos y litoraleños, más algún toque de jazz. «Este disco -asegura Tapia- nos ayudó a colocarnos bien dentro de la cultura del rock nacional, porque resulta evidente que se plasmó la idea de hacer un blues con indentidad argentina».

Hacia finales del 2001, el sello Quatro K Records editó “Bit Hippie”, un trabajo de estudio que resume «la combinación Mississippi + micrófonos de más de 30 años + tecnología digital, corazón valvular y vinos de primera línea», según lo explicó Ricardo Tapia.

“Sietevidas” fue editado por Quatro K Records en el 2003. Luego de recorrer el interior del país y varias plazas del Gran Buenos Aires, La Mississippi presentó el material en La Trastienda, en julio de 2004. Los shows marcaron el debut de del nuevo tecladista, Gastón Picazo (de sólo 22 años), quien reemplazó a Miguel “Chucky” De Ipola, que emigró a Los Piojos.

“Buenos Aires Blues” (2005) es un material grabado en forma de demo, con canciones propias y covers cantados en castellano y en inglés. Los primeros 6 temas de la placa habían sido grabados en mayo de 1992 con la idea de conseguir algún contrato discográfico (que luego firmarían con Del Cielito Records) y los otros dos corresponden a tomas de los años ’89 y ’91, encontrados en los archivos caseros de la banda.

“Versiones 20 años +” fue grabado en vivo a lo largo de cuatro shows en El Condado, en junio de 2008. A la banda se fueron sumando varios invitados, como Pity Alvarez, Miguel Vilanova, Nonpalidece, Beto Satragni, Manuel Quieto y Ricardo Mollo.