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Dohko: “Sentimos que en Argentina la gente está muy encerrada en una visión banal del arte y la cultura”

Se lee por ahí varias veces, y afirmando, que “Sextorsion” es el mejor disco de la banda ¿Lo creen realmente así?

Desde nuestro punto de vista y percepción sí lo es porque sentimos que desde la composición, en arreglos, estructuras, melodías y producción es el mejor trabajado, el más evolucionado y eso que este disco se hizo muchísimo más rápido en tiempos en comparación a discos anteriores, sobre todo “Toxikiller”, que fue un proceso de dos años. Este se compuso, produjo y editó en el lapso de un año en el cual tuvo un párate de meses porque en el medio hubo una gira internacional por México y Estados Unidos. Realmente estamos muy satisfechos por el proceso de creación y el resultado final .

Tuvo unas cuatro mil escuchas en YouTube en menos de una semana de publicado ¿Qué expectativas tienen con la versión digital de “Sextorsion”?

La verdad es que no generamos expectativas comerciales, tal vez antes nos interesaba más el hecho de ser escuchados, porque por ahí nos costaba más tener atención, pero ahora que la gente está parando la oreja eso pasó a segundo lugar y lo que más nos interesa es que cada disco suene mejor; que las canciones superen lo que hemos hecho antes.

¿Cómo fue la experiencia con Nick (Olivieri) y Jesse (Hughes)?

A Jesse -Eagles of Death Metal- lo conocí yo durante un show de Boots Electrics. Al término de ese reci en Viper Room en Los Ángeles -un bar mítico enfrente del Whisky a Go Go donde tocaban los Doors- pegamos una química instantánea que generó terminar de fiesta con él y sus amigas en su casa hasta el otro día a puro descontrol. Quedó el nexo y con el correr de los meses se fue fortaleciendo la relación al punto que hoy en día es uno de los padrinos del grupo y prestó su energía y su voz para la canción “Electricity”.

Y con Nick se dio todo muy espontáneo. Nos conocimos de casualidad en una sala de ensayo y cuando nos dimos cuenta estábamos tomando cervezas en la parte trasera del espacio. Esa misma noche vino a tocar con nosotros a un bar por Silverlake y al otro día repitió, llegando a Five Stars, bar donde hicimos “You think I ain’t worth a dollar but i feel like a millionaire”, tema de Queens of the Stone Age donde él canta y una versión de “Paranoid” de Sabbath que quedó increíble. Pegamos tanta onda que nos invitó una barbecue en su propia casa agasajándonos y grabando con nosotros la canción “Time to break bones”.

Era todo demasiado de película pero pudimos disfrutarlo al extremo y hoy en día escuchar el track terminado sigue siendo algo increíble, trayendo recuerdos insuperables.

Les ha ido bien en Estados Unidos y México ¿Se sienten más a gusto que en Argentina?

La realidad es que en Argentina están nuestras familias, mejores amigos y nos gustan algunas cosas, pero si nos tenemos que basar en la recepción del público y la idiosincrasia mental de la gente que consume música y rock nos sentimos mucho mejor y a gusto en Estados Unidos. Lujuria tiene 10 años tocando y rompiendo nuestras propias barreras para evolucionar y acá siempre nos costó ser escuchados y que nos den un lugar en los medios masivos, en los festivales, y sin ir más lejos que nos presten atención en redes sociales. Muchas veces nos hemos acercado a bandas mainstream locales que nos gustaban para intentar invitarlos a participar de alguna canción o ser sus teloneros y la respuesta fue una negativa extrema, salvo algún que otro caso como fue el de Ray Rajardo -baterista de Jauría- y Tucán Bosa que colaboraron en anteriores discos.

A diferencia, en Estados Unidos hemos recibido apoyo de colegas, prensas, medios y de los increíbles de Nick Oliveri, Jesse Hughes, los Cage the Elefant, o el mismo el sello que está editando nuestro nuevo álbum “Sextorsion” en todo Estados Unidos cuando acá jamás un sello quiso siquiera escuchar lo que hacíamos. Sentimos que en Argentina la gente está muy encerrada en una visión banal del arte y la cultura y todo se rige por un consumo interesado respaldado por las grandes corporativas, sin darle lugar al verdadero talento. Es por eso que la cumbia o la escena indie, o la supuesta música tocada así nomas y mega mediocre, está al top de las ventas de tickets y colapsando los medios de comunicación como moneda corriente.

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La Academia Sueca confirmó que Bob Dylan finalmente retirará su premio Nobel

“La buena noticia es que la Academia Sueca y Bob Dylan han acordado reunirse este fin de semana” en Estocolmo, donde el cantante estadounidense debe dar un concierto, escribió Danius en su blog señalando que “ningún medio estará presente” en este encuentro.

El músico estadounidense brindará recitales en la ciudad los días 1 y el 2 de abril pero estaba en duda su participación en la conferencia que lo habilitaría a recibir el galardón que en octubre del año pasado sorprendió a todos en el mundo literario y musical.

Ayer, la Academia Sueca había comunicado que no habían mantenido ninguna conversación telefónica con Dylan en los últimos meses y aclaraba que el músico era consciente de que la conferencia de recepción debía celebrarse a más tardar el 10 de junio si quería recibir la dotación económica

El primer cantautor de la historia en obtener el Nobel de Literatura, según informa la Agencia Télam, mantuvo un prologando silencio frente a la noticia del premio, que interrumpió semanas después para decir que no acudiría ni a la conferencia de aceptación del premio ni a la ceremonia de entrega de los Nobel, aludiendo a “compromisos previos”.

Luego, envió un discurso de agradecimiento que fue leído por la embajadora de Estados Unidos en Suecia en el banquete de honor de los galardones.

Finalmente, cuando aceptó el Premio, la Academia Sueca le recordó que debía pronunciar su discurso de aceptación del Premio Nobel, “el único requerimiento” que se exige a los garlardonados, en un plazo máximo de seis meses a contar desde el 10 de diciembre, el día de la ceremonia de entrega.

Los representantes de la Academia Sueca y Dylan mantendrán un encuentro en uno de sus conciertos y, en un acto “pequeño e íntimo”, sin presencia de periodistas, por expreso pedido del galardonado, en el que le harán entrega del diploma y de la medalla del Nobel de Literatura, según Danius.

Cuentos Borgeanos adelanta Postales en Avellaneda

Cuentos Borgeanos, prontos a lanzar el quinto disco de estudio a través de Sony Music Argentina, sigue adelantando su nuevo material, esta vez en Avellaneda (provincia de Buenos Aires), el sábado 24 de mayo en Mutar Bar.

“Postales” es producido por Adrián Sosa (Bajofondo) y por el ingeniero Anibal Kerpel. Las grabaciones se llevaron a cabo en el estudio “El Pie” y fue mezclado en Los Angeles. Es un disco con el que la banda llega a la madurez y consistencia que el tiempo de su separación, supo forjar.

Cuentos Borgeanos en Mutar Bar
Av. Mitre 982, 1870 – Avellaneda
Sábado 24 de mayo – 21:00 hs.
Entradas únicamente en puerta: $50

 

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Cuentos Borgeanos nació en 2002, luego de que Abril Sosa dejara repentinamente la banda Catupecu Machu debido a diferencias artísticas. Ese mismo año editó su primera obra en forma independiente, “Fantasmas de lo nuevo”, con la que comenzaron a darse a conocer en Buenos Aires. Dos años más tarde, firmaron contrato con el sello BMG y grabaron “Misantropía”, disco que incluye temas que lograron considerable rotación en los medios como “Mírame” y “Estoico”.

En 2007 despiertan el interés de EMI y bajo la producción de Pablo Romero (Árbol) editan “Felicidades”, un salto importantísimo en la historia de la banda, que, de la mano de canciones como “Eternidad”, “Felicidades” y “Océano”, se instaló en un extenso público que semana tras semana aumentaba en sus presentaciones en vivo lo que llevo a presentarlo oficialmente en el Teatro de Colegiales (hoy Teatro Vorterix).

El éxito de la banda los llevó a presentarse en importantes escenarios de Buenos Aires: Festival Pepsi Music (2006, 2007 y 2008); La Trastienda; Obras Sanitarias (junto a 30 Seconds To Mars); estadio River Plate (junto a The Police y Beck) y Personal Fest.

“Psicomágico” es el nombre del cuarto disco, grabado y mezclado en Estudios Panda, masterizado en los Estados Unidos y editado en Agosto de 2009. De este gran álbum sale como primer corte de difusión la canción “Resistir”, la cual llega a los primeros lugares de difusión en todos los medios del país. Luego de varias presentaciones en Argentina, en medio de su mejor momento y para sorpresa de todos, la banda anuncia su separación el día 23 de junio de 2010.

Tras algunos proyectos paralelos de sus integrantes, se reúnen en 2013 y ya están a pocos meses de lanzar un nuevo álbum de estudio titulado “Postales”. La formación original se mantiene con Abril Sosa en voz y guitarra, Diego López Santana en guitarra y Lucas Hernández en batería.

Con la ausencia de Agustin Rocino, quien actualmente es baterista de Catupecu Machu, se une como músico invitado en los shows en vivo Alejandro Crimi en el bajo y Mariano Albergoli en segunda guitarra.

 

 

Se realizaron las Segundas Jornadas Corales Chubutenses

Días pasados se realizaron en Trevelin las Segundas Jornadas Corales Chubutenses organizadas por la Secretaría de Cultura de la provincia, que procura a través de estas actividades fortalecer la política cultural coral de la provincia basada en la capacitación.

 

Alrededor de medio centenar de directores, cantantes, docentes, estudiantes de música participaron del taller y abordaron el cronograma de actividades organizadas por el Centro de Documentación y Coordinación Coral de Chubut que integran la Secretaría de Cultura, Adicora Chubut y la Fundación CIC.

Además de los talleres programados se llevó a delante una capacitación a cargo de Daniel Garavano explicando la naturaleza del sistema de notación musical “Tonic Sol FFa” utilizado por los galeses.

En la oportunidad se presentaron las actividades programadas para este año desde el Centro de Documentación y Coordinación Coral de la provincia como también el Madryn Canto en su 20º aniversario y otras iniciativas locales y nacionales que conforman una agenda nutrida para el 2014.

 

 

Fuente: El Diario (Madryn)

 

 

Gran encuentro de payadores en el Club Brown

El sábado 17 de mayo, en el gimnasio del Club Brown (Irigoyen 258, Puerto Madryn), se llevará a cabo el “Gran Encuentro de Payadores”, todos con reconocida trayectoria y renombre.

Para la oportunidad estarán participando del evento: Luis Gaviña (General Conesa, Río Negro), Emanuel Gabotto (Dolores, Buenos Aires), Luis Genaro (San Vicente, Buenos Aires) y David Tokar (San Vicente).

Luego de la payada, y para el cierre, el grupo musical bailable Sensura, de Conesa, animará la noche.

El valor de las entradas para asistir a esta noche es de $100 en puerta y anticipadas $70.

 

Las Pastillas del Abuelo tocan en Pergamino

Las Pastillas del Abuelo se presentan el viernes 16 de mayo en el Club Centenario (Juan B. Justo 2150) de la localidad bonaerense de Pergamino. El concierto de la banda de Piti Fernández está anunciado para las 21 hs.

 

Uno de los grupos más importantes y convocantes del país llega por tercera vez a Pergamino. Las Pastillas se formaron en noviembre de 2002 y, luego de algunos cambios de formación, quedaron con la alineación actual. Debutaron en mayo en Sadem y en julio ya habían grabado su primer demo de seis temas.

Entradas en venta en:
Pergamino: El Buho (Av. De Mayo 189) y Apud instrumentos (Italia 351 – tel. 02477 – 43-7133)
Salto: Bonus Track (25 De Mayo Y Olavarría)
Arrecifes: Disquería Música (Ricardo Gutiérrez 412 – tel. 02478 – 45-4664) San Nicolás: Disqueria Simons Says (Urquiza 26 y Almafuerte 48 – tel. 03461 – 4437566)
Colón: Grupo Blaster (Calle 50 y 15)
Rosario: Music Shop (Sarmiento 780 – tel. 0341 – 449-5046)
Junin: Bambu
Y en todo el país por sistema ViaTicket

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Una de las características principales de Las Pastillas del Abuelo es que, no sólo son músicos natos, sino que, también, todos siguieron estudios relacionados a éste arte, lo cual les permite fusionar los distintos géneros que los influyen.

Toda la difusión inicial de la banda se dio por internet. Prácticamente en todos los foros sobre música se hablaba de Las Pastillas y el tema “El sensei” encabezaba los rankings de canciones más bajadas. Esa canción no fue incluida en ninguna de las grabaciones oficiales de la banda ni forma parte del repertorio habitual en vivo.

por-colectora-2005En setiembre de 2005 grabaron su primer disco: “Por colectora”. Con doce temas, es una demostración de la variedad de estilos que la banda ofrece: rock, country, jazz, reggae, chacarera, candombe.

Gracias a un concurso radial, que les permitía a las bandas under darse a conocer, Las Pastillas tuvieron la oportunidad de presentarse en el Pepsi Music del 2005 y, en el verano del 2006, tocaron en el cierre del Gessell Rock como teloneros de Las Pelotas.

El 31 de marzo del 2006 se presentaron en El Teatro de Colegiales y, causa de la rapidez con la cual se agotaron las entradas, debieron agregar una función más. Tres mil personas, aproximadamente, fueron las que se congregaron en éstas fechas, número mas que significativo para ésta banda que recién estaba siendo difundida masivamente.

Eso mismo se repitió durante el 16 y 18 de junio en El Teatro Flores, el cual cuenta con una capacidad mayor, y permitió que sean cuatro mil los espectadores que pudieran disfrutar del show.

La presencia de ésta banda en el Pepsi Music se repitió durante 2006, sólo que ésa vez miles eran los que fueron a verlos exclusivamente a ellos. A mediados de noviembre, en El Teatro Colegiales presentaron su segundo disco, el cual fue producido por Martín “Tucán” Bossa (tecladista de Ataque 77) y Daniel “Piti” Fernández (guitarrista de los Piojos). La grabación se realizó nada mas ni nada menos que en los estudios Circo Beat (de Fito Paez). Fueron tres noches repletas de pastilleros que agotaron las entradas ni bien salieron a la venta. Dentro de los temas nuevos se encontraron: “Tantas escaleras” y “Candombe de resacas”.

El 2006 lo despieron el 27 de diciembre en un show impecable en el Teatro Flores y el verano 2007 los llevó a recorrer toda la costa Atlántica.

A mediados de año presentaron su primer videoclip, el cual pertenece al tema “Los Oportunistas”. Desde ese momento, se presentaron en diferentes escenarios de todo el país y continuaron con un sostenido crecimiento, que culminó en abril de 2008 con un show en el Luna Park de Buenos Aires.

“Crisis”, el tercer disco oficial de la banda, fue presentado en agosto 2008 en el Estadio Malvinas Argentinas de Argentinos Juniors. El material, grabado en los estudios Del Abasto y El Abastit”, tuvo a Las Pastillas y a Bossa como productores artísticos.

En diciembre de 2009 organizaron un show en el estadio auxiliar de Ferro, donde concurrieron unas 15.000 personas.

“Versiones” es un disco de edición limitada y numerada con temas acústicos, registrados en el estudio de la FM Rock & Pop. La confección se hizo de forma artesanal, en los talleres de la ONG “Yo no fui”. Fue presentado durante dos shows en el estadio Malvinas Argentinas.

El año 2011 se inició en enero tocando en Puerto Madryn, y continuó con fechas en la costa y en diversas localidades del interior. En abril Las Pastillas del Abuelo viajaron a México, y se presentaron en el Vive Latino en el DF y también en Puebla, Veracruz, Toluca, Cuernavaca y Condesa. A su regreso comenzaron los ensayos para grabar nuevo disco, interrumpidos para tocar en Asunción (Paraguay), hacer dos shows los días 2 y 3 de julio en el estadio Luna Park, y uno en la ciudad de Santiago (Chile) dos meses después.

El 30 de setiembre se presentó el disco “Desafíos” en el Orfeo Superdomo de la ciudad de Córdoba. Y a partir de entonces comenzó una extensa gira por todo el país para poner a consideración del público este quinto trabajo del grupo, que tuvo su epílogo en la ciudad de Buenos Aires los días 9, 10 y 11 de diciembre en los multitudinarios shows del Luna Park.

Durante 2012 se realizaron numerosas giras recorriendo todo el país, con la ya habitual presentación en el Cosquín Rock en febrero, la Fiesta del Lago en El Calafate, y una fecha en el Luna Park en noviembre.

El 1 de setiembre de ese año se llevó a cabo la denominada Kermesse Rock en el Club Hípico de Buenos Aires, una feria de entretenimientos a la vieja usanza que cerró con un show de la banda en un lugar nunca antes utilizado para espectáculos.

En el 2013 la banda siguió girando por todo el país y en el mes de octubre se presentaron en El Estadio Del Bicentenario a lleno total.

A principios de 2014 durante los meses de febrero y marzo, presentaron sobre el escenario de La Trastienda, “El barrio en sus puños”. Una obra con textos de Beto Sueiro y música de la banda que viene preparándose desde hace más de dos años en co-producción con la gente de Teatro Ciego.

 

 

 

 

Marta Pirén

Marta Piren es una cantante argentina, nacida en la provincia de Buenos Aires, que se refiere con su música a la región austral de su país, conocida como Patagonia.

 

Esta artista cultiva un repertorio que transita lo paisajístico pero también con un fuerte compromiso social e histórico hacia las distintas comunidades de pueblos originarios que aún habitan en esa región, su historia, sus costumbres y su defensa de esas tierras.

Canta en castellano, además aborda temas en lengua mapuche, interpreta ritmos tales como triunfos, milongas, retumbos cordilleranos, valses, Loncomeos y Kaanis, estos últimos recreados en base a su raíz originaria.

Marta Pirén en YouTube

Nació en la ciudad de Burzaco, partido de Almirante Brown, en la zona sur del conurbano bonaerense y según ella misma cuenta, a los dieciséis años, no muy convencida de las versiones que acerca de la conquista repetían los maestros en su escuela, se interesó en conocer la verdadera historia de los originarios de la Argentina, hasta que un viaje a la provincia del Neuquén marcó definitivamente su vocación. Allí conoció las comunidades indígenas mapuches y le encontró sentido a su voz y desde entonces se propuso difundir esa cultura.

Esta artista encara sus recitales en forma casi pedagógica, ya que en todas sus actuaciones explica el significado de sus canciones y no sólo resalta y difunde las costumbres y tradiciones de las poblaciones aborígenes Mapuches y Tehuelches sino que trata también de la problemática del hombre contemporáneo que vive hoy en la Patagonia.

Su vocación artística estuvo cimentada por numerosos viajes al Sur argentino donde la convivencia con las comunidades indígenas y en los distintos pueblos de las regiones patagónicas “cantando por la comida o un lugar para dormir”, le forjó una total compenetración con el paisaje, la vida y los sones araucanos.

Aires de loncomeo, kaanis, rogativas e instrumentos típicos como el cultrúm, fueron los elementos que la acompañaron al festival de Cosquín en el año 1982, donde se consagró Única Revelación y fue distinguida con el premio Próspero Molina.

Hondamente comprometida con lo que canta, Marta Pirén llega en todas sus presentaciones al corazón de un público que comprende su pedido de atención para las marginadas culturas patagónicas ancestrales.

 

Discografía:
1- Tratado de la Tierra
2- Piren Cantum (Canto de la Nieve)
3- Quimey Mapu (Tierra Buena)

 

 

Oxidados

Banda de rock “barrial”, oriunda de Puerto Madryn (Chubut). Read More

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