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Mirtha Legrand cumple 90 años y la recordamos con una canción

Mirtha Legrand (Rosa María Juana Martínez) nació en Villa Cañás (Santa Fe) hace 90 años y apenas una década atrás el Pity Álvarez y sus Intoxicados publicaron este hit muy particular.

Etérica presenta material con “Sutilezas intangibles”

“Sutilezas intangibles” es el debut discográfico de esta banda de Buenos Aires, Etérica, influenciada por artistas como Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, Pink Floyd, Led Zeppelin y Richard Coleman, entre otros.

Zel en voz, composición y producción; Hueso Figueroa en guitarra; Juany Paredes en batería; y Busty Bustamante en bajo conforman este cuarteto nació tras la búsqueda de músicos con interés en crecer y compartir una vida de alegrías, dignidad y respeto.

Zel, iniciadora de Etérica, se encargó de este comienzo y después de mucho tiempo de probar músicos que compartan el mismo entusiasmo, se sumaron los sonidos de los instrumentistas que luego conformaron definitivamente al grupo.

Las 10 canciones de “Sutilezas intangibles” fueron compuestas, producidas, interpretadas y arregladas por Zel. El trabajo lo mezcló Mario Siperman (tecladista de Los Fabulosos Cadillac) bajo la atenta mirada de Zel.

Escuchá cuatro canciones de “Sutilezas intangibles” de Etérica:

Rolo Diorio

Rolo Diorio es músico, compositor, cantante y productor artístico, nacido en Magdalena, Buenos Aires, y radicado desde hace 20 años en la bella Puerto Madryn, en la Patagonia Argentina.

Desde muy joven tuvo la fortuna de tener “padrinos” musicales que lo formaron y lo marcaron para siempre en su carrera, como la pianista y compositora Hilda Herrera y el poeta Hamlet Lima Quintana.

El camino de la música lo emparenta con otros artistas amigos que lo alientan a proyectarse compartiendo sus creaciones, producciones y grabaciones como Raúl Carnota, Daniel Maza, Aca Seca Trío, entre otros.

Diorio es autor y compositor por excelencia de todas estas vivencias que lo movilizaron a desgranarlas en “Canciones desnudas”, una obra intima y profunda, con mensajes atemporales y directos, poesía, armonía y mucha fusión.

Discografía:
Fusión (2013)
Canciones desnudas (2011)
Diorio / sur_es (2005)
El Dúo – Patagonia for export (1999)
El Dúo – 10 años (1997)
El Dúo – Gente como uno (1993)

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Werken

Werken es una banda, nacida a mediados de 2006, que pertenece al género hard rock, nacida en Comodoro Rivadavia, en la provincia de Chubut, región de la Patagonia argentina.

Su música y estilo particular, destacado por el sincronismo de melodías a dos guitarras, remiten a las mejores bandas del género, contando historias sureñas con sus letras de hondo contenido patagónico.

Influencias: Deep Purple, Iron Maiden, Dream Theater, Angra, DIO, Black Sabbath, Pink Floyd, Megadeth, Folklore argentino.

La banda lanzó su primer disco, denominado “Plegaria al sur”. El mismo fue grabado en Comodoro Rivadavia y mezclado y masterizado en los estudios La Nave de Oseberg, Capital Federal. Además, hicieron de soporte de La Renga en el show que realizaron en Comodoro.

 

Escuchá “Princesa”

 

Compralo acá

Facebook oficial de Werken.

Werken son:
Sandro Siracusa (Voz)
Miguel Abdala (Guitarra)
Matías Frascino (Guitarra)
Ariel Morales (Bajo)
Nicolás Narvaez (Batería)

Eduardo Paillacán

Eduardo Paillacán es un músico cantautor, nacido en la Patagonia, ciudad de Esquel, en la provincia de Chubut. Este trovador mapuche lleva una trayectoria de 35 años, también al frente de La Trochita desde hace 11.


+ videos: click acá

Algunos de los instrumentos utilizados en sus canciones son: cultrún, pichi trutruca, ñorquin, cúlcúl, trompe, pifilca y guitarra.

Las interpretaciones son de origen ancestral junto con algunas composiciones musicales de este tiempo, cantadas en el idioma del pueblo mapuche, el mapuzungun (idioma o habla de la tierra). Son de autoría propia y de otros compositores patagónicos.

Cazando Jabalí, de Abelardo Epuyén

 

En 1992 fue lanzado el disco “Plegaria para la guitarra”, en 1999 “La Porfía”, en 2000 “Solamente Patagonia” y en 2003 y 2005 “Utopias rupestres” en dos volúmenes, respectivamente.

http://www.eduardopaillacan.com.ar/utopias_rupestres.html

Facebook de Eduardo Paillacán.
Sitio web de Eduardo Paillacán.
Audios de Eduardo Paillacán.

De Santo Nada

De Santo Nada se creó en el año 2005 en de la ciudad de Comodoro Rivadavia. Es una banda de canciones y para ellas utiliza diferentes géneros musicales.

En principio la formación contaba con Carlos Miehler (voz y guitarra), Pablo Sánchez en batería, Diego Fernández en guitarra y Marcos Soto en bajo. En 2007 se incorporó Adrián Santini en bajo.

El grupo ha sabido telonear a la Mississippi Blues Band, Ratones Paranoicos, Victor Heredia, y actualmente y con (dos) discos en su haber “Un paso adelante” grabado en el año 2006 en Capital Federal -en los estudios de Fito Messina- y “De Santo Nada – Volumen 2”, grabado en el año 2009 en Comodoro (escuchá varias placas haciendo click acá).

De Santo Nada son: Carlos Miehler en voz, armónica y letras; Adrián Santini en bajo; Leslie Burón en guitarra y Marcelo Dalla Longa en batería

El grupo comenzó a fines de 2013 a trabajar en su tercer material el cual tendrá la particularidad de ser un disco doble, uno de canciones bien rockeras y otro con producciones mas íntimas.

Facebook oficial de De Santo Nada
Sitio web oficial de De Santo Nada

+ Videos: desantonada.com.ar/desantovideos

El Indio, payador de Jesús María

Carlos Solari, presentó el sábado en el Anfiteatro José Hernández de Jesús María su último disco de estudio, “Porco Rex”, ante casi 40 mil personas. Pocas palabras y muchas canciones se dibujaron en el amenazante cielo tormentoso de una noche inolvidable donde el ahora líder de los estupendos Fundamentalistas del Aire Acondicionado agradeció a los que van a todas partes con sus mochilas y carpas y recordó a su madre Celina, repasando gran parte de su obra con Los Redondos, sin descuidar su etapa plena de solista.

Ciudad temática. Ubicación: N de la provincia mediterránea de Córdoba. Los bares de todo calibre, pubs, drugstores y vehículos que merodeaban la zona, absolutamente todos adaptados por motus propio o condición sin equanon, al magnificente evento. La ciudad de más de 35 mil habitantes mutó en su fisonomía para albergar a una de las masas con mayor grado incondicional del rock vernáculo. Sitiada, días previos, Jesús María amaneció el sábado entre carpas, puestos de comida, banderas, vicios, remeras y la música que estructuraban una escenografía similar a la de los festivales rockeros de los 60’, salvo que en devoción a un solo artista y con gente de todos los espectros y edades.

Los desangelados comenzaron a copar el césped desde apenas abiertas las puertas para intentar estar lo más cerca de su ídolo. Dentro del predio, expendio de comidas y cerveza, merchandising oficial, la enorme carpa del sonido y el escenario sencillo de cara al sur, poco ambicioso con la batería aislada tras una pared de acrílico. Las pantallas, por detrás de los parches, y en lo más alto, el 43, que en la jerga timbera simboliza “el balcón” apelando allí al aniversario del festival de doma autóctono de Jesús María. Los potros estaban sin galopar, y Solari proponía domesticarlos con sus canciones.

A medida que se ocupaban los espacios (a las 21 ya casi nadie se podía mover del lugar) los cánticos elevaban su tenor para recibir a una banda cuyo líder excede los estereotipos de cualquier estilo. Los extraños, analizando el marco, esperarían un pelilargo desalineado al mejor estilo rockstar desinteresado, aunque el Indio supera el cliché y como casi siempre, abordó el concierto apenas pasadas las nueve. Luciendo su brillante calva, gafas oscuras, una camisa a lo cantante de cumbia y jeans, sin decir una palabra para inaugurar la misa con “Pedía siempre temas en la radio”, el primer track del conceptual “Porco Rex”.

Enseguida se interpretaron “Ramas desnudas” que junto a “Bebamos de las copas lindas”, “Tatuaje”, “Sopa de lágrimas”, “Te estás quedando sin balas de plata” y “Flight 956” (la más pogueada de lo nuevo) debutaron en el show presentación del sucesor del primer intento solista El “tesoro de los inocentes”, del que salvo “Veneno paciente”, grabada junto a Andrés Calamaro, no faltó ninguna. De aquel disco de 2004, tuvieron prioridad “Pabellón Séptimo” (que de a poco le sacó ventaja a las demás), “Tomasito podés oirme, Tomasito podés verme” y luego de un intervalo “Nike es la cultura” que quedó trunca pues del público un teledirigido en forma de zapatilla derivó en la entrepierna de Solari que reaccionó como un padre enervado, detuvo el show y sermoneó con autenticidad de hombre de familia al agresor, aprovechando para expresar que las nuevas modas lo ponen de malhumor y no son de su agrado. Luego de unos minutos el concierto continuó dando letra a esta nota de color porque acabada la canción siguiente volvió sobre sus pasos diciendo “Sabés que pasa machito… me sacás de onda…” y estallaron los aplausos.

La banda es impresionante. Baltasar Comotto la deja chiquitita con sus solos y el resto del grupo engrana a la perfección ante la mirada exigente del Indio Solari, que se sabe no es un tipo fácil cuando de buscar la perfección se trata. El sonido no tuvo fisuras, porque además Los Fundamentalistas -que interpretan musicalmente precisas las versiones ricoteras- entienden a la perfección el mensaje rocanrolero y por momentos dark del cabecilla del cual son interlocutores. Sin bien el escenario fue austero, las pantallas de altísima calidad con imágenes kistch relacionadas con “Porco Rex” y fragmentos del recital en blanco y negro, fueron un soporte de lujo.

Pero lo que muchos estaban esperando apareció con “La hija del fletero”, “El infierno está encantador”, “Un ángel para tu soledad”, “Ella debe estar tan linda” y “Me matan Limón” en el recorrido por la extensa trayectoria de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. También “Tarea fina”, “Nueva Roma” y “Juguetes perdidos” en una escena digna de retratar con las cámaras de los celulares y las retinas. También “El pibe de los astilleros” que junto a “Pabellón Séptimo” configuraron, para el Indio, el sector tumbero del recital. El inevitable cierre con “Ji, ji, ji” tras dos horas de show superó como siempre las expectativas, el pogo más grande del mundo, es cada vez más sanguíneo y pagano.

Solari dedicó la noche a su madre Celina que falleció tras casi 100 años de vida. Los espacios publicitarios del José Hernández pintados de rojo sin sponsorización siguen ubicando la propuesta antiestablishment del Carlos Solari en esa insularidad que el mismo justifica a ultranza. Lo masivo no siempre es bueno pero lo que el Indio propone arriba del escenario con sesenta pirulos (como suele él decir) es digno de describir como uno de los espectáculos más interesantes, impactantes y mutuos que pueden verse todavía en nuestro país porque el talento desborda sobre las tablas y debajo, el público (uno de los más complicados y cuestionados) brinda también lo suyo.

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