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“Quara riddim”, un nuevo compilado de dancehall

Este “Quara riddim” es un one riddim album, término con el que comúnmente se denomina en Jamaica a los discos que contienen varios temas de diferentes artistas cantando sobre un mismo instrumental.

Este creciente tipo de producciones está muy en boga en los últimos años en el ámbito de la música reggae, new roots y dancehall, y busca promover la proyección y difusión de los artistas que participan, del género y también del sello.

En este caso, el one riddim album fue producido íntegramente por Ras Beriba (quien además grabó dos temas en el mismo), y cuenta con la participación de artistas internacionales de peso como Alien Murcury (Jamaica), del sello No Good Advice (N.G.A.) quien ya ha grabado dos tracks con el mundialmente conocido Vybz Kartel (Gaza/Portmore Empire), I Jah Menelik, Deebzlenuz y Charmer d Star (Inglaterra), del sello Rasta Camp, El Rebel (Perú), Kirmotta Black y El Warrior (Chile), Gato Negro, Lúdico Boom, Comadreja, DJ Luchex, Radics y el propio Ras Beriba (Argentina).

“La idea de la música y la gráfica del disco están inspiradas en el mundo andino, sin perder la esencia dancehall que hay en ambas. Y cada cantante le aporta al riddim su estilo personal”, según dice Ras Beriba. Y continúa: “Esto da como resultado un variado abanico sonoro, melódico y armónico, en donde quedan demostradas las infinitas posibilidades que un riddim puede ofrecer”.

Escuchá el primer corte de “Quara riddim”:

“Saltamos al abismo” de Ciudad de Los Sauces en todas las tiendas

El disco debut de Ciudad de los Sauces ya puede escucharse de manera online en todas las tiendas. Música, arreglos, arte y producción estuvieron a cargo de la banda y las canciones fueron compuestas y escritas por Fede Kempff.

El material fue grabado en La Cabina estudio por Gaston Curcio (que también mezcló y masterizó) entre abril y septiembre de 2016.

El grupo encabezado por Fede Kempff (compositor, cantautor y guitarrista platense) cuenta con influencias de artistas como: Editors, War on Drugs, The CureNew Order, Joy Division, Interpol, Depeche Mode, The Strokes, Kings of Leon, The Jesus and Mary Chains, Primal Scream y The National, entre otros.

El Clan

El Clan, rock celta, surge como iniciativa y búsqueda musical del músico y luthier Javier Lescano en el año 1999 mientras cursaba la carrera de piano en el conservatorio musical Manuel de Falla en la Ciudad de Buenos Aires.

Luego, al regresar a Lago Puelo en el año 2008 rearma el proyecto musical. Lescano es, asimismo, el compositor de todas y cada una de las canciones expuestas en los tres discos grabados.

La primera formación de la banda surge en el mes de julio de 2008, en abril de 2009 se disuelve, y en septiembre de 2010 renacer El Clan, siempre liderado por Javier Lescano.

El Clan son: Pedro Deves (bajo y voz), Javier Lescano (gaita, whistle, teclados y voz), Jeremías Lubones (guitarra), Fredy Godoy (batería) y Jona Kurfirst (teclados).

Después de un arduo trabajo, tanto en lo grupal como en lo musical, en sbril de 2010 se incorporan nuevos músicos quedando en el 2012 constituida la banda que sube al escenario.

La necesidad de mostrar masivamente una fusión poco conocida en el país, como es el rock-celta, fue también un motor para afrontar nuevos y variados desafíos, dando a conocer instrumentos poco conocidos como son la gaita, el whistle y el bodhran que son parte de una cultura que trajeron los inmigrantes galeses y que se han hecho parte de la provincia de Chubut, provocando magia y asombro en todo el sur argentino.

Discografía:
2009 – “Armonía de libertad”
2012 – “Cosmovisión celta”. Ganador del concurso “Discos chubutenses”.
2013 – “Buscando la raíz”

 

Fuente: UMI Argentina

El Cauce

El Cauce es un grupo musical que fusiona el folklore argentino con estilos foráneos demostrando que las fronteras solo existen en la mente de las personas.

Cuando el corazón se abre a sonidos nuevos, se entibia el alma, el oído se sorprende y las emociones invaden el cuerpo. Sin saberlo los sedujeron sensaciones tan variadas como el romanticismo de una zamba, la melancolía de un blues, el fuego de una chacarera, la rebeldía de un rock, la rogativa de un loncomeo, el avance inexorable de un kaani, la gracia de un barroco, el estilo de un vals, la queja de una chaya, el ardor de un jazz, la alegría de un carnavalito, o la herida de un tango.

La mayoría de la gente cree que les gustan ciertos estilos musicales pero no caeyeron en la cuenta de que a lo largo de los días, de los años, incluso de la vida, dejan entrar a su existencia el encanto sonoro de musas de lejanas tierras.

El Cauce intenta ser un río de música por donde corren emociones, ritmos, sorpresas, caricias para el alma, empujones para el ánimo. Un poco de talento, otro tanto de imaginación y capacidades individuales, que dan lugar a este fenómeno musical.

Nadie queda excluido. Es música que suma a todos. Con un carácter ecléctico, El Cauce funde los estilos que en apariencia son antagónicos pero que en esencia son lo mismo: música y con la sola intención de unir fronteras, opiniones, colores y creencias, sin hacer diferencias étnicas, religiosas y mucho menos culturales.

Primer disco de El Cauce

Primer disco de El Cauce

 

Integrantes:

Gustavo Chandía: Voz
Walter San Roman: 1ra guitarra y Coros
Enrique Muruaga: 2da Guitarra y Coros
Jorge Ferruz: Bajo
Eddie Buron: Bateria

El Chueco y su conjunto

Carlos Roberto Namuncurá es el líder y acordeonista de este grupo chamamecero de El Maitén, en la provincia de Chubut. Carlos Guajardo, en 1er. guitarra y glosa, Emmanuel Namuncurá en 2da. guitarra, y Rubén Ferreira en bajo completan el combo.

Mario Sablic compuso “Patagonia al sur del 42º”

28 Oct 2013 Mario Sablic recibió el material discográfico en el marco de la convocatoria de la Secretaría de Cultura de la Provincia “Discos chubutenses 2012”. El mismo se denomina “Patagonia al sur del 42º” y el acto de entrega fue presidio por el gobernador Martín Buzzi junto al secretario de Cultura, Claudio Dalcó.

En la oportunidad se entregó el material para su difusión a varios artistas de la provincia y se presentó la nueva convocatoria 2013.

Mario Sablic compuso letra y música de 16 temas que recorren la provincia, sus atractivos, recursos naturales, personajes y tradiciones. Además está incluido el himno tradicional galés “Calol Lan”, en homenaje a los pioneros galeses. El CD está acompañado de un instructivo que reseña cada uno de los temas, traducido al Inglés y con imágenes de la provincia.

“La Patagonia Argentina es una región multifacética”; a estas múltiples facetas hace referencia Sablic; “fue habitada por dinosaurios. Millones de años después por el aborigen…luego llegó el conquistador español y arribaron colectividades extranjeras que buscaban horizontes nuevos. La Patagonia no las defraudó. Aún hoy, toda ella es horizonte. Y a su tiempo aparecieron otros hombres para descubrir, investigar, educar, reprimir, expropiar, construir, explotar…es decir todos hicieron lo necesario para civilizarla”.

Temas que recorren la provincia

El CD está compuesto por temas como “El hombre y el mar”; “Invierno en Madryn”; “Antes de…”, en los que menciona a los dinosaurios que habitaban la Patagonia, “Petróleo”; “Los dueños de la tierra” que junto a “Calol Lan” dan homenaje a los pioneros; la primera cuenta sobre la relación entre galeses y tehuelches; “Butch Cassidy & Co” que relata la historia del delincuente norteamericano y su banda en estas tierras; “El Pingüino Teodoro”, es una canción infantil que concientiza sobre el cuidado del medio ambiente y la problemática de la contaminación del mar que afecta a esta ave; “Buena Pesca”, como una de las principales actividades económicas; “Bajo el agua”, el atractivo del bautismo submarino; “Arroyos cordilleranos”; “Boogie de la Trochita”, el pequeño tren que une la ciudad de Ing. Jacobacci y Esquel; “Carretas en el desierto”, que trasladan viajeros, mercaderías y ganado, transitando las penosas huellas, sequías, vendavales o lluvias que hacían las travesías muy difíciles; “El copiloto de Saint Exupery”; Antoine cumple su función de correo aéreo sobre tierras patagónicas, quizás viaje con un pequeño noble de un planeta lejano; “Canción del viento” no podía faltar este ente travieso o cruel en la vida de la provincia; “Niña colosal” tampoco podía faltar nuestra ballena franca austral.

Niña colosal

“Te veo, niña colosal, viviendo entre cristales tan majestuosas como vos.
Bajo mares calmos o encrespados de espuma iridiscente adivino tu silueta y a veces, y a veces a una sombra más pequeña que retoza a su antojo entre nubes de vapor…
Te veo niña colosal. Me asombran tus saltos prodigiosos. Contemplo absorto el triángulo de tu cola, hundiéndose lento…”

 

Fuente: www.elchubut.com.ar

Hernán Rodrigo Morilla

Hernán Morilla es de Rawson, capital del Chubut. Desde 2005 participó en los certámenes culturales Evita, como integrante del Coro Rawsonando, como acompañante instrumentista y como cantante solista, logrando distintos premios y reconocimientos en cada una de las disciplinas mencionadas.

En obtuvo el primer puesto como solista vocal en el Eisteddfod de la Juventud en Gaiman. Dos años después consiguió el mismo galardón en los Evita, lo que le permitió participar en Mar del Plata en la disciplina canto, representando a la provincia de Chubut y en diversos espectáculos en dicha ciudad y en Cap. Federal.

Ya en 2010 gano en el Eisteddfod Mimosa de Puerto Madryn. Durante varios años fue guitarrista de Gabriela Carel y la acompañó en el festival de Laborde; en las peñas de Cosquín y en distintas localidades de la provincia. Un año después logró nuevamente primer puesto compartido como solista vocal en el Eisteddfod Mimosa de Puerto Madryn, también fue convocado para la fiesta nacional del Atlántico Sur, en Playa Unión, Chubut.

En enero de 2013 participó por primera vez en las competencias y peñas del Festival Nacional de Folklore en Cosquín, provincia de Córdoba y quedó entre los mejores 15 finalistas de 625 participantes de todo el país. En septiembre de ese año, nuevamente ganó como solista vocal en el Eisteddfod Mimosa en Puerto Madryn.


Más videos de Hernán Morilla haciendo click aquí.

También en 2013, Morilla participó de la Fiesta Nacional del Salmón en la ciudad de Camarones, Chubut. Nuevamente fue convocado para las competencias en las peñas callejeras del Festival Nacional de Folklore en Cosquín, provincia de Córdoba.

Seguí a Hernán Morilla en Twitter

Hernán es un apasionado por la música, por eso concurre toda vez que es convocado para brindar su show en eventos con fines solidarios y culturales, tanto en la ciudad de Rawson como en otras localidades.

Comenzó a estudiar profesorado de música en el I.S.F.D.A 805 y trabaja como asistente vocal en el coro Huanguelén de Rawson, del marco de coros y orquestas para el bicentenario.


Más audios de Hernán Morilla haciendo click aquí.

Discografía:
Sueño en Marcha (EP) – 2012
Dejando Huellas – 2013

Dejando Hellas

Jorge Carbini y el Grupo Tomillo

Jorge Carbini en su niñez, escuchó tangos, zambas y chacareras, tanto de las interpretaciones de su madre como de las cotidianas visitas a la casa de los hermanos Calo, con quienes comparte una férrea amistad. De allí nace el conjunto Los Sureñitos con “Bocha” Calo, Osvaldo Ferreyra y Lidia Noemí, (hermana de Jorge). Tenían una edad promedio de diez años.

Jorge comienza su carrera artística en 1967, como solista, en su ciudad natal, Comodoro Rivadavia, Chubut, interpretando temas del cancionero popular folclórico, participando en las “Guitarreadas Crush” que conducía el querido y recordado “Negro” Forcada. También en el “Festival Austral Pico Truncado”.

Luego continúa en los escenarios de la región junto a Oscar Sánchez, (Exdirector del coro de Repsol) y “Pato Sánchez”.
En 1983 integra el grupo Los Hijos del Viento, con Pipo Corchuelo, Carlos Randazzo y Raúl Avila. En 1985 ganan el festival Patagónico de la Canción, con el tema “Tengo un ponchito viejo” de Nito Saiz. Ese mismo año graban el disco LP “Horizontes de fuego”.

En 1988 el grupo se dispersa, por lo que junto a Alberto “Pitín” Giménez, inician el grupo Catango. Jorge permanece en este grupo por más de diez años, teniendo la oportunidad de viajar junto al Ballet Mayor “El Camaruco” a varias ciudades de España, Francia y Brasil integrando la delegación representante de Argentina a los festivales organizados por CIOFF, (Confederación Internacional Organizadora de Festivales Folclóricos). Fue en los años 1992, 1994, 1996 y 1997.

Participan también en el festival de Punta Arenas, (Chile) en dos oportunidades, (1991 y 1992), ganando en ambas el premio “Ñandú”, otorgado por el público. Estos mismos años, pero en el mes de enero, participan en Cosquín junto al Ballet, interpretando “Nuestra identidad chubutana”, con gran éxito.

En 2000, por iniciativa de Eduardo Carbini, (Hijo de Jorge) y Daniel López, se forma el Grupo Tomillo. El 2003 fue importante para el grupo, ya que Jorge gana como solista el concurso pre-Cosquín y representa a Comodoro Rivadavia en el emblemático festival cordobés, como mejor solista vocal.

Ese mismo año participan con éxito en peñas tales como “Los fronterizos” donde el público los ovaciona. También en la peña de La Calera conducida por Los Carabajal, donde fueron invitados por Mario Carabajal a sugerencia de Jorge Rojas. En 2004 se repiten las actuaciones en peñas coscoínas, además de actuaciones varias en Comodoro Rivadavia, también en Sarmiento.

Desde su formación el grupo interpreta exclusivamente música de la Patagonia, de autores varios como Lito Gutiérrez, Nito Sáiz, Tono Terraza, Marcelo Berbel y temas de Jorge Carbini creados junto a Beto Ceballos, Luis Ahumada, etc. La formación de Tomillo es: “Tati” Villa en teclados, Daniel López en guitarra, Eduardo Carbini en bajo, Gustavo Sicard en percusión y Jorge Carbini en canto.

Los integrantes del grupo, en general tienen un origen musical variado, ya que han pertenecido a grupos diversos, tanto de rock como pop y bailables, pasando algunos por el folclore argentino. En el mes de julio de 2013, se presentó el disco “Canto chubutano”, grabado por el grupo en estudios locales, masterizado en Buenos Aires por “Juanjo” Velásquez y con producción parcial de la Provincia de Chubut a través de “Industrias Culturales” (la provincia costeó los gastos de copiado, ilustración y envasado de 1000 ejemplares).

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