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Guasones confirmó la fecha de salida de su nuevo álbum

Guasones lanzará oficialmente su nuevo disco “Hasta el final” en el cuarto mes de 2017 y lo presentará en vivo, el 28 y 29, de ese mismo abril, en Museum Live de Buenos Aires.

La entrada para ambos conciertos incluye el CD, que podrá ser retirado desde el viernes 7 de abril por la boletería de La Transtienda Samsung. Las entradas de los shows se consiguen en TuEntrada.

La banda liderada por Facundo Soto editará este material doceavo a través del sello PopArt. El sucesor de “Locales calientes”, de 2014, tendrá 12 canciones, una de ellas fue “Canción para un amigo” que ya puede escucharse en las plataformas virtuales.

 

 

Pablo Ruiz vuelve al ruedo con video y disco nuevo

Pablito Ruiz está pronto a cumplir 42 años y lleva más de 30 con la música. En estos días, el artista presentó en su canal oficial de YouTube el nuevo video de “Tu nombre”, canción que formará parte de su próximo trabajo discográfico, disponible desde el 7 de abril en todas las tiendas digitales.

El cantante celebra las tres décadas con la música sacando un álbum titulado “Pablo Ruiz – Tu nombre”, que saldrá a la venta en formato de CD en junio de 2017. Será distribuido por Farolatino.

El clip del adelanto fue dirigido por Gonzalo Novellino y allí se lo encuentra completamente desnudo. En cuanto al nuevo trabajo discográfico, el 6 de mayo, el cantante presentará su nuevo disco y grandes éxitos con su banda en el Teatro El Cubo de Capital Federal (Zelaya 3053).

Mirá el video de “Tu nombre” de Pablito Ruiz:

Luces Bien

Luces Bien es una banda de pop rock formada en febrero del 2011 en la ciudad de Puerto Madryn Argentina por Rubén Montero (voz y batería) y Gustavo Mari (guitarra y coros), para luego terminar de conformarse con Ariel Muller en bajo y coros.

Rubén se ha dedicado a la música profesionalmente, acompañando a diversos grupos y músicos. Asistió a diversas clínicas, talleres y clases de batería. Dicta talleres en Puerto Pirámides y es parte del Programa Nacional de Orquestas de Música Popular Echezarreta de la ciudad de Trelew.

Ariel desarrolla su actividad de músico en varios estilos, y da talleres recreativos en la Casita de Cultura de Puerto Pirámides.

www.lucesbien.net

Gustavo comienza su carrera como músico a comienzo de los ’90 trabajando para diferentes grupos y realizando producciones musicales para empresas y clientes particulares complementando además con la docencia. Entre sus trabajos grabó guitarras para producción de distintos artistas como Fabiana Cantilo, El Negro García López, Mario Parmesano y otros.

Ubicados en el pop-rock, Luces Bien realizó, desde sus inicios, shows en diversos espacios: teatros, casinos, inauguraciones y festivales nacionales.

 

Escuchá Luces Bien haciendo click en la imagen

Fito Páez llega el 7 de junio a Club Brown de Rosario

Fito Páez realiza en su ciudad natal la presentación del disco “Yo te amo”. La cita es el sábado 7 de junio en Club Brown (Av. Francia y Brown).

La entradas anticipadas para el concierto ya se consiguen en Music Shop (Sarmiento 780), Amadeus (Córdoba 1369 local 9) y Ticketek (Shopping del Siglo local 133 1er nivel).

“Yo te amo” es Disco de Oro, cosechó Gaviota de Plata, Gaviota de Oro, Antorcha de Plata y Antorcha de Oro en Viña del Mar.
60.000 personas lo ovacionaron en Vive Latino México y el Teatro Condesa de México agotó las localidades con una semana de anticipación.

“Yo te amo” es el vigésimo primero de Fito en su extensa trayectoria. Compuesto y grabado durante 2013, el disco contiene 11 canciones inéditas. Fue producido por Páez, Diego Olivero (productor de “El Sacrificio”) y Mariano Lopez (ingeniero de grabación de Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, entre otros) y grabado y mezclado en los estudios Unísono y masterizado en Masterdisc, NYC por Scott Hull (Gargage, Steely Dan, Bob Dylan).

Los músicos que grabaron junto a PÁEZ son: Diego Olivero en teclados, Mariano Otero en bajo, Gabriel Carámbula en guitarra eléctrica, Gaston Baremberg en batería y Juan Absatz y Carlos Vandera en coros. El arte gráfico a cargo de Alejandro Ros.

El día que la cumbia encantó el Teatro Verdi

La agrupación Encanto Moreno, liderada por Alejandra Villegas, marcó un precedente histórico en la ciudad. La banda brindó un excelente show con la sala colmada de público y con la presencia del animador y productor Daniel “la Tota” Santillán y la folclorista Erica Gemaná.

El sábado 12 de abril de 2014 será recordado porque fue el día que la cumbia llenó e hizo vibrar el Teatro Verdi de la ciudad de Trelew. La encargada de marcar ese hito en la ciudad fue la agrupación Encanto Moreno liderada por Alejandra Villegas e integrada por Emanuel Johnson (timbales), Walter Padilla (batería), Walter Flores (bajo), Germán Saldivia (teclado) y Johnny González (Wiro). No es un precedente menor, ya que el género sólo estaba relegado a clubes y gimnasios.

En los datos históricos de los últimos 50 años tenidos en cuenta para este artículo, sobre espectáculos en la ciudad y si se considera una sala importante, sólo el hoy histórico salón San David de la ciudad de TRelew ha albergado a todo tipo de artistas sin hacer distinciones de estilo o de reputación.

Allí, en el Salón San David, han actuado desde grupos locales, regionales y nacionales, pasando por artistas del género bailable de todos los estilos, hasta Roberto Goyeneche y Astor Piazzolla.

 

El show y la fiesta

Encanto Moreno se presentó ante una sala llena de fervientes seguidores y brindó un excelente show que fue en constante crescendo a medida que transcurría la noche.

En un primera parte del show la banda interpretó una docena de temas que confirmaron a sus integrantes como, sino los mejores, algunos de los mejores músicos locales del género.

La primera parte se cerró con la presencia del cantante local de el dúo “El Santo”, Daniel Neill. El “Turco” y la banda interpretaron una canción y acto seguido fue el turno de la folclorista Erica Gemaná, que viajó desde Buenos Aires especialmente para actuar con Encanto Moreno.

 

Dos morochas fatales

Alejandra Villegas y Erica Germaná compartieron voces en un clásico del movimiento tropical. La canción de Gilda “Fuiste” puso a bailar al teatro. Finalmente, apareció en escena el popular animador del circuito nacional del género, Daniel “La Tota” Santillán, que interpretó una canción junto a Alejandra Villegas, Erica Germaná y la banda.

Luego de una pausa y cambio de vestuario, reaparecieron los artistas que con la animación de Santillán hicieron que el teatro pidiera más cumbia.

 

La Tota ofreció el corazón

Fue un momento muy emotivo para todos cuando el animador y productor Daniel Santillán se dirigió al público mostrando su agradecimiento por haber sido invitado para tan grata ocasión y por el respeto con que el público estaba celebrando el hecho de presentar un espectáculo de cumbia en un teatro tan importante como el Verdi.

Ante la sala colmada, Santillán ofreció su corazón y todo lo que pueda hacer para ayudar a Encanto Moreno en su carrera artística.

Fue difícil para Alejandra Villegas seguir cantando luego de las lágrimas emocionadas pero lo hizo y cerró el espectáculo con buenas canciones, que hablan del amor o el desamor y dedicadas a la familia, lejos de la actitud actual de muchas bandas de cumbia que basan su repertorio en el ritmo de la cumbia pero teñidas de lenguaje obsceno, frases pandilleras o apologías de ilegalidades varias.

Alejandra Villegas y Encanto Moreno coparon el Teatro Verdi de la ciudad de Trelew, algo que sólo han hecho, en ese lugar, espectáculos nacionales consagrados.

 

 

 

Fuente: Diario Jornada

Los Zorros de Florindo

Banda patagónica y trelewense de blues, calificada como una de las tres más importantes y mejores de la argentina, según el análisis y comentarios de su productor musical y vocalista de la Mississippi, Ricardo Tapia, en distintos medios de comunicación.

Integrada con músicos de amplia trayectoria, en los últimos dos años, han dedicado mucho tiempo a mejorar toda su impronta musical, estética, puesta en escena de los show y un completo programa de difusión y prensa.

Integrantes: Leo Morales (guitarra), Adrián “Chueco” Morales (armónica), Matías Chan (batería y percusión), Peto Ruiz (voz y guitarra) y Wilfredo Western (bajo y contrabajo).

Los Zorros de Florindo dan un escalón profesional muy importante en la música blusera folk patagónica, adquiriendo experiencia en escenarios a nivel nacional, con destacados artistas del género, que los proyecta a un crecimiento sostenido por la calidad, originalidad y virtualidad de interpretación de sus músicos.

La particular forma de presentación electroacústica, combinada con un folk muy original y de letras muy buenas, hacen de Los Zorros de Florindo, una banda que transmite mucha energía sobre el escenario y proyecta una identidad muy propia que los diferencia del resto de las bandas.

Este grupo de excelentes músicos, se consolida como banda el año 1994 y desde entonces han tocado en cientos de escenarios de la región y algunos de sus integrantes han compartido escenarios nacionales con los mejores exponentes del país, lo cual les permite adquirir experiencia, darse a conocer como músicos y plantar una identidad chubutense y patagónica.

El estilo musical blues folk se puede definir como, la referencia al estilo blues como raíz y al folklore de su zona. La música, los arreglos, las letras, los instrumentos, la interpretación y la energía, dan forma a este estilo que los identifica y diferencia del resto de las bandas.

Primer disco

A principios de 2012 lanzaron una placa grabada en Gaiman (Chubut), en el estudio Bryn Alaw, del reconocido y muy buen profesional de la zona, Héctor Ariel Mc Donald.

El disco fue producido por Ricardo Tapia , voz líder de la Mississippi. En el mismo participan activamente el Tapia y Deborah Dixon (de las legendarias Blacanblus) quienes aportan experiencia y calidad de interpretación en algunas canciones.

Con 11 temas, el material propone una variedad interesante, donde aflora la experiencia de sus músicos, el particular estilo de interpretación y los relatos de sus vivencias que van dando forma a las letras, creando personajes, aventuras y situaciones de la vida cotidiana en la lejana ciudad de Trelew y la región patagónica.

La estética y presentación del disco fue de la mejor calidad y cumplió con todas las normas que exigen las productoras, los organismos nacionales y los circuitos de comercialización para poner el material a la venta.

El diseño de tapa incorpora una imagen bien compuesta con un logotipo atractivo y sobrio que destaca el nombre de la banda. El interior contiene una gran fotografía de sus integrantes, las letras de las canciones, los músicos invitados, los agradecimientos y un disco impreso de alta calidad.

Meta Mate

El origen de Meta Mate no fue un hito o un momento sino un proceso, ya que aún hoy siguen naciendo. Hay un núcleo, que comenzó como dúo de folclore venido desde Bahía Blanca, formado por Alejandro y Mariano con flauta y guitarra.

Alejandra Alonso Bidonde: primera voz y flauta traversa
Mariano González: guitarra y voz
Pablo Gibilisco: tambores y percusión
Abél Lugüercho Abel Adrián: acordeón y voz
“Eber” Martin Cejas: trombón, trompeta y bajo
Matías “Corcho” Conti: batería y percusión

Luego comenzaron a sumar amigos algunos de los cuales, tocaron más instrumentos y cantaron. Marcos Sambrano, que ya no esta en esta vida, fue cantante, bajista, baterista, guitarrista y amigo de lo mejor, dejando una huella imborrable en el grupo.

Además se sumó Martín en el bajo, y comienzan a tocar con el nombre de Meta Mate; todavía folclore.

Para una Fiesta del Cordero, los metamateros (como se llaman entre ellos), conocen a una cuerda de candombes en la playa (Guille, Pablo, Poli, Cata…) , de quienes se hacen amigos y hermanos, dando un reventar al repertorio de ritmos sudamericanos.

Eber, Abel y el Corcho, suman locura y talento, y desde aquel entonces comienzan a divertirse por todos los escenarios que pueden tocando y cantando cosas de la gran Sudamérica: chacareras, zambas, samba, cumbias, cueca, huaynos, candombes, murga, tinkus, y algún rock.

Han grabado un disco: “Metamateros”

Chubut será sede del primer encuentro sudamericano de música en la Patagonia

Organizado por la Secretaría de Cultura, la Coordinación de Educación Artística del Ministerio de Educación, la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación y la Fundación Hacercarte se realizará en Puerto Madryn el Primer Encuentro sudamericano de música en la Patagonia desde el 17 y hasta el 20 de abril destinado a docentes, profesores, profesionales, estudiantes de música.

 

Cronograma de talleres

Taller 1: Laboratorio de Creatividad Musical, a cargo de la Compositora Aurea Regina. Costo 350 pesos.

Taller 2: Laboratorio de Arreglo y Composición Musical, a cargo de la compositora Aurea Regina. Costo 350 pesos.

Taller 3: Clínica sobre Ritmos Folklóricos Argentinos, a cargo del guitarrista Enrique Payllalef. Costo 200 pesos.

Taller 4: Música y canto patagónico. Copla Mapu (el canto de la tierra), a cargo del músico Eduardo Paillacán. Gratuito.

Taller 5: Clínica sobre Producción artística en música, a cargo del músico Pablo Mastrangelo. Costo 100 pesos.

Cabe señalar que el pago se podrá realizar en dos cuotas. Abonando la primera cuota al momento de la inscripción y la segunda cuota una semana antes del encuentro.

 

Talleristas

Aurea Regina de Oliveira Coelho es compositora, arreglista, directora de orquestra y multi-instrumentista: piano, teclados, armónicas, flautas, guitarra y voz. Su nombre se destaca entre los grandes talentos de la música brasileña. Formada en firección de orquesta en la Universidad Federal de Rio de Janeiro

Como compositora, fue discípula de Cesar Guerra Peixe, Aida Gnatalli e H.J Koeurreutter. Aurea Regina muestra todo su talento al tocar un solo o en grupo, donde produce un trabajo con influencias eruditas, folclóricas, jazzísticas, del rock y de la música electrónica.

Se dedicó a la creación de bandas sonoras para películas, videos y multimedia, cuya calidad ha atraído la atención de la crítica especializada tanto en Brasil como en el exterior, donde fue galardonada con el codiciado Emmy, premio máximo de la “National Academy of Television Arts and Sciences”, por la composición de la banda sonora del film “In the Shadow of Mesa Verde”. Su actuación junto Lila Downs y al guitarrista Carlos Santana puede ser apreciada en la película, DVD y CD “What about me?” de 1 Giant Liap, nominado al Grammy por su trabajo.

Como productora musical, ya grabó y tocó en vivo con músicos como James Polk (consagrado arreglista y director musical de Ray Charles), Tim Maia, Célia Vaz, Chico Buarque, Nelson Angelo, Toninho Horta. Marcelo Martins, Claudio Infante, Arthur Maia, Marcio Mallard, José São Paulo, Carlos Santana, Lila Downs, Gys Andriessen, Mike Stern, Milton Nascimento, Dudú Lima entre otros.

Su formación erudita aflora al dirigir “Aurea Chamber Orchestra”, con formación de cuerdas, maderas, piano, arpa y percusiones, con repertorio propio y músicas de autores consagrados de varias épocas.

Sus músicas forman parte de la programación de diversas radios en EUA y Europa.

Para información dirigirse a la oficina de la Fundación Hacercarte: Santa Cruz 750 Puerto Madryn, o al 0280-154578920, correo electrónico [email protected] o en el Facebook: Fundación Hacercarte.

 

 

Fuente: Chubut (Cultura).

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