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Desde el oeste de Conurbania llega Irregular

Irregular, en 2010, decidió grabar un EP homónimo con cuatro canciones. Ese corta duración, como carta de presentación, llevó al cuarteto bonaerense de gira por la costa atlántica con gran repercusión.

Nuevamente en Buenos Aires continuaron presentándose en vivo en escenarios como Niceto, el Marquee, teloneando a Sergio Dawi y Los Estrellados, y en Tecnópolis compartiendo escenario con Utopians y El Mato a un Policía Motorizado, entre otros.

Unos años más tarde, ya con una identidad musical afianzada, comenzaron a realizar las primeras maquetas de lo que terminó siendo “Conurbania”, su primer disco de estudio editado de manera independiente en 2015, bajo la producción artística de Edu Herrera (Redonditos de Ricota/Indio Solari) y Gaspar Benegas (Indio Solari/Las Manos de Filippi).

El álbum debut de Irregular fue grabado en Estudio Santito, mezclado por Edu Herrera en Breuer Prod – MCL Records y Astroman Estudio, y masterizado en Puro Mastering por Max Scenna.

“Sovietican loop”, el primer vídeo clip y corte de difusión del grupo, contó con la participación de Baltasar Comotto en guitarra (Luis A. Spinetta, Andrés Calamaro, Solari).

Escuchá el primer álbum de Irregular:

Estrena el espectáculo homenaje a Soda Stereo “Sép7imo Día (No descansaré)”

De esta manera Soda Stereo tendrá el honor de ubicarse junto a los Beatles y a Michael Jackson a quienes el Cirque dedicó sus espectaculos “Love”, “The Inmortal Tour” y “One”, respectivamente. Y la respuesta del publico ha sido un suceso que ha agotado 32 de las 70 funciones previstas en el estadio porteño sito en Madero 420.

El tour del encuentro entre el circo y la banda luego seguirá por Córdoba, Chile, Perú, Venezuela y Colombia y recién para el 2018 se prevé una larga estadía en México -donde los fans de Soda se cuentan por hordas- y otra gira por las principales ciudades de los Estados Unidos.

Tal como lo explica Daniel Kon, el manager de Soda Stereo, a Télam “el espectáculo es la visión que el Cirque percibe acerca de todo el arte de Soda. No es un concierto, no tienen nada que ver con un recital”.

Pero esa mirada contará con una música que recorrerá el show y fue mezclada, masterizada y digitalizada por los ex Soda Zeta Bosio y Charly Alberti y el sonidista de cabecera del conjunto liderado por Gustavo Cerati, Adrián Taverna.

Benito y Lisa Cerati, hijos del fallecido líder, concurrieron a los estudios Unísono, propiedad del artista, donde se realizó todo el trabajo, y dieron su aprobación a la mezcla.

“Benito mostró un conocimiento impresionante de las canciones, porque se tomaron los masters originales y se hizo un trabajo canal por canal para restaurar el audio y se agregaron muchos detalles”, detalla Kon.

El manager del conjunto que gestó álbumes como “Signos” y “Dynamo”, apunta que “Benito decía ‘uy, que buenos esos coros’ y Zeta y Charly le recordaban que los habían grabado en aquella época pero quedaron sepultados por la mezcla. Y luego Benito cantaba y se puso muy contento”.

Kon recuerda que en septiembre de 2014, cuando muere Cerati, él, Diego Sáenz, CEO de PopArt y el empresario Roberto Costa tenían previsto un viaje a Montreal para empezar a pulir el contrato que firmarían con el Cirque du Soleil.

“Habiamos tomado la decisión de parar con todo pero cuando consultamos a Laura Cerati, la hermana de Gustavo, y a Lilian, su mamá, ellas nos dijeron que siguiéramos adelante que era el mejor homenaje que le podíamos hacer a la memoria de Gustavo”, asegura.

Para cautivar al gigante canadiense, Sáenz le relata a Télam que “fuimos con data, videos y abundante material que explicaba todo lo que significa Soda para América Latina”, detalla.

En el 2014, el productor ejecutivo del Cirque, Charles Joron y Jean-Francois Bouchard recibieron a Kon, Costa y Sáenz, con casi un si en la boca, es que meses antes, la empresa reunió a “todos sus trabajadores de origen latino en uno de sus talleres y Joron les dijo les voy a dar dos palabras y queremos que nos digan que significan para ustedes: Soda Stereo”.

“Los chicos empezaron a los gritos, cantaban las canciones de Soda, los bailarines bailaban y todos y se turnaban para explicarle a Joron y Bouchard lo que significa Soda para América Latina. Todos les decían que había que aceptar. Así que el Cirque encargo unos focus group en América Latina y dieron resultados altamente positivos”, reseña Sáenz.

En el 2015 llegaron a la Argentina, los creativos del Cirque que visitaron Buenos Aires, las salas de ensayo, los estudios, el garage de la familia Alberti donde Soda hizo sus primeros ensayos, y luego charlaron con los sobrevivientes, integrantes del staff del grupo y la familia de Cerati.

“En Montreal tenian una sala con tres paredes llenas de fotos de la banda, las tapas de los discos y las letras en castellano y otra versión traducida y se aprendieron todo. Y eso contagio a todo el sattf, por eso en esta puesta hay artistas ucranianos, rusos, checos, franceses, canadienses. Tendremos 35 artistas en escena y 43 detrás de escena, de 18 nacionalidades distintas: rusos, ucranianos, ingleses, australianos, neozelandeses, estadounidenses, canadienses, franceses, japoneses, mexicanos, y argentinos”, especifica Sáenz.

En las reuniones con Zeta, Charly y Laura Cerati, el bajista les propuso al Cirque trabajar con publico debajo de los artistas, como en un recital y como lo hacían antes las compañías circenses, y los canadienses aceptaron.

De esta manera acróbatas, malabaristas y payasos se verán cara a cara con el público y algunos de los números comenzaran en el campo del Luna Park, donde no habrá asientos para los asistentes.

Y además entre la escenografía y en las puestas habrá muchos guiños y destacados que referirán al universo pop que Soda Stereo construyó desde 1982 y con siete álbumes de estudio.

La obsesión con Soda fue tal, que el Cirque decidió preservar y destacar la participación de Kabul, el doberman de los hermanos Gastón y Leo Satragno, que aparece en el video de “Dietético”, el primer clip de la banda, filmado por Alfredo Lois, en 1984 para acompañar el álbum debut del entonces trío.

El canadiense Michel Laprise, director creativo de “Sép7imo Día”, adelanta a Télam que “los fuertes lazos entre la banda y su público me inspiraron para construir un planeta. Creamos un mundo Soda Stereo. En este planeta el tiempo es elástico. El día dura ahí 22 horas, aunque a veces más porque la gente quiere seguir festejando”.

“En el séptimo día de la creación, Dios hizo una pausa; pero no es el caso de Soda Stereo. Por eso Cerati dice: ‘No descansaré’ en una parte de su canción “(En) el septimo día”, desmenuza con una sonrisa.

“Creamos una civilización Soda Stereo basada en su herencia, aspectos de sus videos, discos y conciertos. Hay personajes, objetos, referencias culturales. En este planeta imaginamos ríos de letras de canciones. Todo es un universo muy onírico”, concluye Laprise.

Hernán Rodrigo Morilla

Hernán Morilla es de Rawson, capital del Chubut. Desde 2005 participó en los certámenes culturales Evita, como integrante del Coro Rawsonando, como acompañante instrumentista y como cantante solista, logrando distintos premios y reconocimientos en cada una de las disciplinas mencionadas.

En obtuvo el primer puesto como solista vocal en el Eisteddfod de la Juventud en Gaiman. Dos años después consiguió el mismo galardón en los Evita, lo que le permitió participar en Mar del Plata en la disciplina canto, representando a la provincia de Chubut y en diversos espectáculos en dicha ciudad y en Cap. Federal.

Ya en 2010 gano en el Eisteddfod Mimosa de Puerto Madryn. Durante varios años fue guitarrista de Gabriela Carel y la acompañó en el festival de Laborde; en las peñas de Cosquín y en distintas localidades de la provincia. Un año después logró nuevamente primer puesto compartido como solista vocal en el Eisteddfod Mimosa de Puerto Madryn, también fue convocado para la fiesta nacional del Atlántico Sur, en Playa Unión, Chubut.

En enero de 2013 participó por primera vez en las competencias y peñas del Festival Nacional de Folklore en Cosquín, provincia de Córdoba y quedó entre los mejores 15 finalistas de 625 participantes de todo el país. En septiembre de ese año, nuevamente ganó como solista vocal en el Eisteddfod Mimosa en Puerto Madryn.


Más videos de Hernán Morilla haciendo click aquí.

También en 2013, Morilla participó de la Fiesta Nacional del Salmón en la ciudad de Camarones, Chubut. Nuevamente fue convocado para las competencias en las peñas callejeras del Festival Nacional de Folklore en Cosquín, provincia de Córdoba.

Seguí a Hernán Morilla en Twitter

Hernán es un apasionado por la música, por eso concurre toda vez que es convocado para brindar su show en eventos con fines solidarios y culturales, tanto en la ciudad de Rawson como en otras localidades.

Comenzó a estudiar profesorado de música en el I.S.F.D.A 805 y trabaja como asistente vocal en el coro Huanguelén de Rawson, del marco de coros y orquestas para el bicentenario.


Más audios de Hernán Morilla haciendo click aquí.

Discografía:
Sueño en Marcha (EP) – 2012
Dejando Huellas – 2013

Dejando Hellas

Jorge Carbini y el Grupo Tomillo

Jorge Carbini en su niñez, escuchó tangos, zambas y chacareras, tanto de las interpretaciones de su madre como de las cotidianas visitas a la casa de los hermanos Calo, con quienes comparte una férrea amistad. De allí nace el conjunto Los Sureñitos con “Bocha” Calo, Osvaldo Ferreyra y Lidia Noemí, (hermana de Jorge). Tenían una edad promedio de diez años.

Jorge comienza su carrera artística en 1967, como solista, en su ciudad natal, Comodoro Rivadavia, Chubut, interpretando temas del cancionero popular folclórico, participando en las “Guitarreadas Crush” que conducía el querido y recordado “Negro” Forcada. También en el “Festival Austral Pico Truncado”.

Luego continúa en los escenarios de la región junto a Oscar Sánchez, (Exdirector del coro de Repsol) y “Pato Sánchez”.
En 1983 integra el grupo Los Hijos del Viento, con Pipo Corchuelo, Carlos Randazzo y Raúl Avila. En 1985 ganan el festival Patagónico de la Canción, con el tema “Tengo un ponchito viejo” de Nito Saiz. Ese mismo año graban el disco LP “Horizontes de fuego”.

En 1988 el grupo se dispersa, por lo que junto a Alberto “Pitín” Giménez, inician el grupo Catango. Jorge permanece en este grupo por más de diez años, teniendo la oportunidad de viajar junto al Ballet Mayor “El Camaruco” a varias ciudades de España, Francia y Brasil integrando la delegación representante de Argentina a los festivales organizados por CIOFF, (Confederación Internacional Organizadora de Festivales Folclóricos). Fue en los años 1992, 1994, 1996 y 1997.

Participan también en el festival de Punta Arenas, (Chile) en dos oportunidades, (1991 y 1992), ganando en ambas el premio “Ñandú”, otorgado por el público. Estos mismos años, pero en el mes de enero, participan en Cosquín junto al Ballet, interpretando “Nuestra identidad chubutana”, con gran éxito.

En 2000, por iniciativa de Eduardo Carbini, (Hijo de Jorge) y Daniel López, se forma el Grupo Tomillo. El 2003 fue importante para el grupo, ya que Jorge gana como solista el concurso pre-Cosquín y representa a Comodoro Rivadavia en el emblemático festival cordobés, como mejor solista vocal.

Ese mismo año participan con éxito en peñas tales como “Los fronterizos” donde el público los ovaciona. También en la peña de La Calera conducida por Los Carabajal, donde fueron invitados por Mario Carabajal a sugerencia de Jorge Rojas. En 2004 se repiten las actuaciones en peñas coscoínas, además de actuaciones varias en Comodoro Rivadavia, también en Sarmiento.

Desde su formación el grupo interpreta exclusivamente música de la Patagonia, de autores varios como Lito Gutiérrez, Nito Sáiz, Tono Terraza, Marcelo Berbel y temas de Jorge Carbini creados junto a Beto Ceballos, Luis Ahumada, etc. La formación de Tomillo es: “Tati” Villa en teclados, Daniel López en guitarra, Eduardo Carbini en bajo, Gustavo Sicard en percusión y Jorge Carbini en canto.

Los integrantes del grupo, en general tienen un origen musical variado, ya que han pertenecido a grupos diversos, tanto de rock como pop y bailables, pasando algunos por el folclore argentino. En el mes de julio de 2013, se presentó el disco “Canto chubutano”, grabado por el grupo en estudios locales, masterizado en Buenos Aires por “Juanjo” Velásquez y con producción parcial de la Provincia de Chubut a través de “Industrias Culturales” (la provincia costeó los gastos de copiado, ilustración y envasado de 1000 ejemplares).

Rubén Machado

Rubén Machado es un cantautor patagónico de larga trayectoria, radicado en Rawson, provincia de Chubut.

En 2013, en un acto que encabezó el gobernador Martín Buzzi, la Secretaría de Cultura de la Provincia realizó la entrega de “Discos Chubutenses 2012” en Rawson a los artistas seleccionados en la convocatoria del año anterior. Entre ellos, “Península Valdés patrimonio de la humanidad” de Rubén Machado tuvo su edición.

Esta canción está inspirada en la “Fiesta nacional de la miel” que se realiza en octubre en San Jorge, provincia de Santa fe.

Canal de YouTube de Rubén Machado.

Jorge De Oro

Las voces ancestrales de la gran tradición celta anidaron en este barbado músico llamado Jorge De Oro. Pero antes otras voces fueron y siguen siendo habitantes de su mundo. Un universo plenamente genuino que vibra al compás de su entrega y dedicación.

No estudió música formalmente, de a poco fue descubriendo los acordes, aplicando todo a las voces y sí, contando básicamente con mucha facilidad para encontrar las notas de las canciones, con un oído presto y preciso.

Estando en principio en Cerro Radal, Jorge comienza a grabar y a adentrarse en la música para relajación y meditación. Participaba de un grupo de meditación en El Hoyo y empezó allí a hacer la música en vivo que fue registrando poco a poco, y fue material para su primer trabajo de este tipo, “En Armonía”.

Su música toma sonidos de la naturaleza, del lago, de la lluvia. Empezó a tocar la guitarra a los 13 años. Igualmente este hombre de San Isidro no se imaginaba por esos tiempos que la música pudiera llegar a ser su profesión. Máxime cuando en los momentos de primera juventud, un poco a instancias de la familia, debía estudiar algo que le permitiera su “medio de vida”.


Audios de Jorge De Oro.

Fue así que probó suerte en las carreras de agronomía y de veterinaria sucesivamente, y sucesivamente quedaron truncas. Porque ya estaba presente su vocación en otro lado.

Luego se fue a Tierra el Fuego primero y después a Calafate, en Santa Cruz, a trabajar como peón en aserraderos. Luego, de regreso a Buenos Aires comenzó a trabajar como preceptor en una escuela, a los 21 años. Allí Jorge armó La Misa Criolla con 60 personas, nada menos.

Simultáneamente se iniciaba su carrera de docente, ya que era recomendado aunque no portaba titulo y desde los 22 años siempre lo llamaron para dar clases por idoneidad y experiencia. Añoos después llegó el estudio formal en el conservatorio de La Lucila, en Dirección Coral.

Como conjunto primeramente empieza a cantar con Marilyn (su esposa y música) . En breve conforman el primer grupo de música celta de esas tierras, al que bautizaron Agnaclara. Grabaron un disco y como ese nombre ya estaba registrado, mutaron luego a Kelt And (Celta de los Andes).

Siempre se llega al material comprando en Buenos Aires, investigando por Internet, y hay gente que pone a disposición sus discotecas.

Jorge es formador de coros, arreglador, profesor, músico de los escenarios, compositor, y puestero de feria. Un artista completo.

 

FUENTE (texto): Roberto Corral, para Foco (Revista Cultura El Bolsón)

Rey Cabernet

Rey Cabernet se formó 2008 y desde entonces recorre varios escenarios del circuito patagónico con diversos estilos musicales entre ellos ska, reggae, heavy, rock.

Con sello de rock y blues, sus integrantes son: Joaquín Sire en voz, David Alvarado en bajo, Daniel kukenshener en guitarra, Daniel Méndez en teclados, Cristian Brizuela en batería, Martin Joswicki en saxo tenor, Eduardo Larraya en saxo, Roberto Damián en trompeta – armónica y Carlos Ringa Barrera en trombón.

El grupo, se ha presentado junto a Alejandro Medina, bajista de las legendarias bandas de rock nacional Manal y Pappo, con Rubén Gaitán, armonicista de los Ratones Paranoicos y también con artistas locales muy destacados.

Rey Cabernet en Facebook

Además, se hicieron presentes en varias fiestas de la provincia y la ciudad tales como como la fiesta de la fruta fina en El Hoyo, del petróleo, del Pescador” en Caleta Córdova y varias veces en el aniversario de la ciudad. También sonaron en el Mercoblues, en varios Moto encuentros y fue la primera banda que toco en el Comodoro Rock.

De este modo, el disco “Acá en el sur” fue grabado en el estudio de Gerardo Alcoba y participaron Gustavo Sicard en baterías, Daniel sosa en percusión, Guillermo Fernández en armónica, Darío Soto en teclados y coros, Damián Terechovich y Lucas Alvear en guitarras. El diseño estuvo hecho por Nubes y las fotos por Roly Castro.

Frente a un auditorio colmado, Rey Cabernet, presentó su disco debut en las instalaciones del Centro Cultural. La presentación tuvo un fin solidario y recaudó gran cantidad de alimentos que fueron destinados a la iglesia de Km 8.

Durante la presentación de su primer material discográfico, la banda interpretó alrededor de 15 canciones que se encuentran plasmadas en el disco, algunas de su propia autoría y otras covers de emblemáticas agrupaciones de rock nacional y local.

MySpace de Rey Cabernet

En este contexto, el subsecretario de Cultura Enrique Pelicón, comentó que “desde la Secretaría de Cultura apostamos y damos espacio a todas las bandas locales, como es el caso de a Rey Cabernet, que viene tocando desde hace años y hoy presenta un trabajo maravilloso acompañado de flamantes músicos que cuentan con una gran trayectoria en la ciudad”.

Asimismo, el funcionario cultural, destacó que “la banda es una de las ganadoras de la edición 2012 de Discos Chubutenses, lo que para nosotros significa un gran orgullo debido a que representa a la ciudad y llevan nuestra impronta musical a distintas localidades de la provincia y el país”, detalló, al tiempo que agregó que “con sus letras y que poseen un alto contenido y de una fuerte impronta local ya que hablan de experiencias referidas a la Patagonia, la vida petrolera, en definitiva habla de la vida Acá en el sur”, remarcó.

Nuves

Por su parte, guitarrista Daniel Kukenshener, agradeció a la Secretaría de Cultura por el espacio que le brindan a todos los artistas en la ciudad y a toda la gente que los acompaña desde siempre. De la misma manera remarcó que “hoy es un gran día para nosotros ya que este disco es producto de un gran trabajo y esfuerzo, teniendo en cuenta lo difícil que es para los músicos del interior grabar un disco y presentarlo”, subrayó.

Rolo Diorio

Rolo Diorio es músico, compositor, cantante y productor artístico, nacido en Magdalena, Buenos Aires, y radicado desde hace 20 años en la bella Puerto Madryn, en la Patagonia Argentina.

Desde muy joven tuvo la fortuna de tener “padrinos” musicales que lo formaron y lo marcaron para siempre en su carrera, como la pianista y compositora Hilda Herrera y el poeta Hamlet Lima Quintana.

El camino de la música lo emparenta con otros artistas amigos que lo alientan a proyectarse compartiendo sus creaciones, producciones y grabaciones como Raúl Carnota, Daniel Maza, Aca Seca Trío, entre otros.

Diorio es autor y compositor por excelencia de todas estas vivencias que lo movilizaron a desgranarlas en “Canciones desnudas”, una obra intima y profunda, con mensajes atemporales y directos, poesía, armonía y mucha fusión.

Discografía:
Fusión (2013)
Canciones desnudas (2011)
Diorio / sur_es (2005)
El Dúo – Patagonia for export (1999)
El Dúo – 10 años (1997)
El Dúo – Gente como uno (1993)

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