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Para todos los gustos en el cierre del festival Lollapalooza

El frenético rock guitarrero de los neoyorquinos The Strokes, el edulcorado hip-hop de The Weeknd y el nostálgico pero potente show de Duran Duran se destacaron, según Télam el pasado sábado en el cierre de la 4° edición local del Festival Lollapalooza, en el Hipódromo de San Isidro, en un encuentro que presentó propuestas musicales de alto nivel para todos los gustos.

En una noche en donde predominó el rock y el pop, a diferencia de la fuerte impronta metalera y punk que le habían dado la noche anterior las presentaciones de Metallica y Rancid, The Strokes puso la cuota de adrenalina necesaria con un set previsible, similar al presentado en sus anteriores visitas al país, pero no por eso poco efectivo.

Minutos antes de que se iniciara su actuación, el canadiense The Weeknd hizo su debut en el país con un impecable show, tanto a nivel musical, con un impecable sonido y una destacada performance personal, como en lo que a puesta en escena se refiere, con impactantes visuales.

Sin embargo, el clima festivalero se comenzó a vivir desde temprano cuando, aún con la luz del sol, el inoxidable Duran Duran echó mano a sus grandes hits de los ’80 y aportó una de las primeras grandes emociones de una jornada que regaló actuaciones para todos los gustos y edades.

Hacia las 22, prácticamente todos los que se habían acercado al predio de San Isidro se agolparon en torno al escenario principal para disfrutar del regreso del número central de la noche The Strokes, cuya última visita al país había sido en 2011.

La banda liderada por el cantante Julian Casablancas hizo su aparición con 20 minutos de demora, única banda que se tomó esa libertad en un Festival en donde predominó la buena organización y la puntualidad, aunque la espera pareció entonar aún más los ánimos del público.

Con un volumen estridente y una actitud relajada sobre el escenario, que a veces puede confundirse con displicencia, los neoyorquinos apelaron a un repertorio especialmente basado en el exitoso disco “Is this it”, con el lograron un inmediato feedback con el público.

Tras un remix cumbiero de su tema “Reptilia”, The Strokes abrió el fuego con “The modern age” e incluyó en su set temas como “12:51”, “Drag queen”, “Threat of joy” y “Barely legal”; sin embargo, alcanzó sus mejores momentos con clásicos como “Someday” y “Last nite”.

Pero sin dudas, el gran momento del show estuvo marcado por la adrenalítica “New York City cops”, algo así como la lectura gringa de lo que en estos lados del mundo llamamos la “maldita policía”.

A pesar de que Albert Hammond Jr. y Nick Valensi se destacaron con sus guitarras bien al frente de la banda, Casablancas se robó todas las miradas con su saturado estilo para cantar y una actitud en la que probó que el grupo logró trasladar a los grandes escenarios su impronta de banda de pub.

La buena recepción del show de los Strokes quedó en evidencia cuando los neoyorquinos debieron realizar varios bises ante el reclamo del público que no se resignaba a un show de apenas una hora y cuarto.

Antes de esta actuación, hizo su presentación en el país The Weeknd, uno de los artistas del momento, quien colmó todas las expectativas con su impactante performance como gran carta de presentación.

Con un hip-hop aggiornado, que por momentos remite al costado pop de Michael Jackson, pero también coquetea con otros sonidos negros, como el soul y el blues, The Weeknd hizo gala de una gran voz y de un buen manejo del escenario.

“Starboy”, “False alarm”, “Party monster” y “The hills” fueron algunos de los temas con el que el canadiense puso a bailar a parte de la audiencia, en un set sin fisuras que, sin embargo, por momentos adquirió un tono repetitivo.

“Es mi primera vez en el país. Espero estar pronto de regreso”, lanzó el cantante al promediar su actuación, algo que seguramente ocurrirá a juzgar por la buena recepción lograda.

Los nostálgicos tuvieron su momento cuando a las 18 inició su presentación los legendarios Duran Duran, que ofreció un set plagado de hits que, además, demostró a los más jóvenes el buen nivel del pop de los ’80.

Impecables, tanto a nivel estético como musical, Simon Le Bon, Nick Rhodes, John y Roger Taylor abrieron con “Wild boys”, para luego pasar por otros recordados éxitos como “Hungy like a wolf”, “A view to a kill”, “Notorious”, “Ordinary world”, “New moon on Monday”, “I don’t want your love” y “Girls on films”, entre otros.

También hubo lugar para un homenaje a David Bowie cuando “Planet earth” fue enlazada con “Space oddity”, mientras que para el final quedaron la balada “Save a prayer”, coreada por todo el público, y “Río”.

Entre otras destacadas actuaciones en esta jornada, también cabe remarcar el buen show brindado por Two Door Cinema Club, con un sofisticado pop que por momentos remitía a bandas como The Arcade Fire y The Killers, y por otros, enviaba guiños a los Bee Gees en su etapa disco.

De esta manera, el Lollapalooza volvió a mostrarse como una buena opción para escuchar a artistas consagrados y conocer propuestas emergentes que llaman la atención en otros lugares del mundo; además de enlazar a públicos de distintas edades.

También, este encuentro aparece como una propuesta distinta en la que se pone de manifiesto un espíritu festivalero, muy común en Europa, en donde más allá del listado de artistas, lo central pareciera ser el compartir durante varias horas un espacio en donde se puede bailar, escuchar música y realizar variadas actividades relacionadas con el entretenimiento.

Murió Ikutaro Kakehashi, el revolucionario fundador de Roland

El japonés, nacido en la reconocida como “la ciudad de la música”, Hamamatsu, fundó Ace Electronics en 1964 con la intención de desarrollar el órgano electrónico, inspirado por Hammond y Leslie. Poco más tarde formó Roland Corporation y la dirigió exitosamente durante más de cuarenta años.

El nipón favoreció en su empresa a clásicos como las cajas de ritmo CR-78, TR-808 o TR-909, los sintetizadores Jupiter, Juno y D-50, y muchos otros instrumentos que fueron decisivos en el sonido de la música popular. Además, su papel en la creación del protocolo MIDI fue determinante, y por esa razón, Kakehashi recibió un Grammy junto con Dave Smith en 2012.

En 2013, con 83 años cumplidos, dejó Roland para formar ATV (Atelier Vision Corporation), un fabricante de batería/percusión electrónica y equipos de vídeo. Hace tan sólo un par de semanas se conoció lo que fuese su próximo producto, el “pandero electrónico” AFrame.

Ikutaro Kakehashi publicó un libro fundamental para conocer esta industria por dentro: “I believe in music” (coincidiendo con el 30 aniversario de Roland en 2002), donde narra su historia como emprendedor. Su capítulo final se titula “Shortcut to a music paradise”.

Audio oficial de “En Redondel”, lo nuevo de Ella Es Tan Cargosa

Ella Es Tan Cargosa, compartió el audio oficial de su nueva canción “En Redondel”, que formará parte del disco “Polos”.

El corte, entregado junto a un video con la letra del mismo a través de la plataforma YouTube, se convierte en la carta de presentación del nuevo trabajo de la agrupación que estará disponible a partir del próximo mes de junio.

“En Redondel”, lo nuevo de Ella Es Tan Cargosa, disfrutalo en Musica.com.ar:

 

 

 

Vudú anticipa “Nutopía”

El DVD-Bluray Nutopía de los Vudú es un recorrido por la discografía completa de la banda, grabado en Willie Dixon a ocho cámaras, Read More

Cuentos Borgeanos adelanta Postales en Avellaneda

Cuentos Borgeanos, prontos a lanzar el quinto disco de estudio a través de Sony Music Argentina, sigue adelantando su nuevo material, esta vez en Avellaneda (provincia de Buenos Aires), el sábado 24 de mayo en Mutar Bar.

“Postales” es producido por Adrián Sosa (Bajofondo) y por el ingeniero Anibal Kerpel. Las grabaciones se llevaron a cabo en el estudio “El Pie” y fue mezclado en Los Angeles. Es un disco con el que la banda llega a la madurez y consistencia que el tiempo de su separación, supo forjar.

Cuentos Borgeanos en Mutar Bar
Av. Mitre 982, 1870 – Avellaneda
Sábado 24 de mayo – 21:00 hs.
Entradas únicamente en puerta: $50

 

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Cuentos Borgeanos nació en 2002, luego de que Abril Sosa dejara repentinamente la banda Catupecu Machu debido a diferencias artísticas. Ese mismo año editó su primera obra en forma independiente, “Fantasmas de lo nuevo”, con la que comenzaron a darse a conocer en Buenos Aires. Dos años más tarde, firmaron contrato con el sello BMG y grabaron “Misantropía”, disco que incluye temas que lograron considerable rotación en los medios como “Mírame” y “Estoico”.

En 2007 despiertan el interés de EMI y bajo la producción de Pablo Romero (Árbol) editan “Felicidades”, un salto importantísimo en la historia de la banda, que, de la mano de canciones como “Eternidad”, “Felicidades” y “Océano”, se instaló en un extenso público que semana tras semana aumentaba en sus presentaciones en vivo lo que llevo a presentarlo oficialmente en el Teatro de Colegiales (hoy Teatro Vorterix).

El éxito de la banda los llevó a presentarse en importantes escenarios de Buenos Aires: Festival Pepsi Music (2006, 2007 y 2008); La Trastienda; Obras Sanitarias (junto a 30 Seconds To Mars); estadio River Plate (junto a The Police y Beck) y Personal Fest.

“Psicomágico” es el nombre del cuarto disco, grabado y mezclado en Estudios Panda, masterizado en los Estados Unidos y editado en Agosto de 2009. De este gran álbum sale como primer corte de difusión la canción “Resistir”, la cual llega a los primeros lugares de difusión en todos los medios del país. Luego de varias presentaciones en Argentina, en medio de su mejor momento y para sorpresa de todos, la banda anuncia su separación el día 23 de junio de 2010.

Tras algunos proyectos paralelos de sus integrantes, se reúnen en 2013 y ya están a pocos meses de lanzar un nuevo álbum de estudio titulado “Postales”. La formación original se mantiene con Abril Sosa en voz y guitarra, Diego López Santana en guitarra y Lucas Hernández en batería.

Con la ausencia de Agustin Rocino, quien actualmente es baterista de Catupecu Machu, se une como músico invitado en los shows en vivo Alejandro Crimi en el bajo y Mariano Albergoli en segunda guitarra.

 

 

Se realizaron las Segundas Jornadas Corales Chubutenses

Días pasados se realizaron en Trevelin las Segundas Jornadas Corales Chubutenses organizadas por la Secretaría de Cultura de la provincia, que procura a través de estas actividades fortalecer la política cultural coral de la provincia basada en la capacitación.

 

Alrededor de medio centenar de directores, cantantes, docentes, estudiantes de música participaron del taller y abordaron el cronograma de actividades organizadas por el Centro de Documentación y Coordinación Coral de Chubut que integran la Secretaría de Cultura, Adicora Chubut y la Fundación CIC.

Además de los talleres programados se llevó a delante una capacitación a cargo de Daniel Garavano explicando la naturaleza del sistema de notación musical “Tonic Sol FFa” utilizado por los galeses.

En la oportunidad se presentaron las actividades programadas para este año desde el Centro de Documentación y Coordinación Coral de la provincia como también el Madryn Canto en su 20º aniversario y otras iniciativas locales y nacionales que conforman una agenda nutrida para el 2014.

 

 

Fuente: El Diario (Madryn)

 

 

Gran encuentro de payadores en el Club Brown

El sábado 17 de mayo, en el gimnasio del Club Brown (Irigoyen 258, Puerto Madryn), se llevará a cabo el “Gran Encuentro de Payadores”, todos con reconocida trayectoria y renombre.

Para la oportunidad estarán participando del evento: Luis Gaviña (General Conesa, Río Negro), Emanuel Gabotto (Dolores, Buenos Aires), Luis Genaro (San Vicente, Buenos Aires) y David Tokar (San Vicente).

Luego de la payada, y para el cierre, el grupo musical bailable Sensura, de Conesa, animará la noche.

El valor de las entradas para asistir a esta noche es de $100 en puerta y anticipadas $70.

 

Las Pastillas del Abuelo tocan en Pergamino

Las Pastillas del Abuelo se presentan el viernes 16 de mayo en el Club Centenario (Juan B. Justo 2150) de la localidad bonaerense de Pergamino. El concierto de la banda de Piti Fernández está anunciado para las 21 hs.

 

Uno de los grupos más importantes y convocantes del país llega por tercera vez a Pergamino. Las Pastillas se formaron en noviembre de 2002 y, luego de algunos cambios de formación, quedaron con la alineación actual. Debutaron en mayo en Sadem y en julio ya habían grabado su primer demo de seis temas.

Entradas en venta en:
Pergamino: El Buho (Av. De Mayo 189) y Apud instrumentos (Italia 351 – tel. 02477 – 43-7133)
Salto: Bonus Track (25 De Mayo Y Olavarría)
Arrecifes: Disquería Música (Ricardo Gutiérrez 412 – tel. 02478 – 45-4664) San Nicolás: Disqueria Simons Says (Urquiza 26 y Almafuerte 48 – tel. 03461 – 4437566)
Colón: Grupo Blaster (Calle 50 y 15)
Rosario: Music Shop (Sarmiento 780 – tel. 0341 – 449-5046)
Junin: Bambu
Y en todo el país por sistema ViaTicket

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Una de las características principales de Las Pastillas del Abuelo es que, no sólo son músicos natos, sino que, también, todos siguieron estudios relacionados a éste arte, lo cual les permite fusionar los distintos géneros que los influyen.

Toda la difusión inicial de la banda se dio por internet. Prácticamente en todos los foros sobre música se hablaba de Las Pastillas y el tema “El sensei” encabezaba los rankings de canciones más bajadas. Esa canción no fue incluida en ninguna de las grabaciones oficiales de la banda ni forma parte del repertorio habitual en vivo.

por-colectora-2005En setiembre de 2005 grabaron su primer disco: “Por colectora”. Con doce temas, es una demostración de la variedad de estilos que la banda ofrece: rock, country, jazz, reggae, chacarera, candombe.

Gracias a un concurso radial, que les permitía a las bandas under darse a conocer, Las Pastillas tuvieron la oportunidad de presentarse en el Pepsi Music del 2005 y, en el verano del 2006, tocaron en el cierre del Gessell Rock como teloneros de Las Pelotas.

El 31 de marzo del 2006 se presentaron en El Teatro de Colegiales y, causa de la rapidez con la cual se agotaron las entradas, debieron agregar una función más. Tres mil personas, aproximadamente, fueron las que se congregaron en éstas fechas, número mas que significativo para ésta banda que recién estaba siendo difundida masivamente.

Eso mismo se repitió durante el 16 y 18 de junio en El Teatro Flores, el cual cuenta con una capacidad mayor, y permitió que sean cuatro mil los espectadores que pudieran disfrutar del show.

La presencia de ésta banda en el Pepsi Music se repitió durante 2006, sólo que ésa vez miles eran los que fueron a verlos exclusivamente a ellos. A mediados de noviembre, en El Teatro Colegiales presentaron su segundo disco, el cual fue producido por Martín “Tucán” Bossa (tecladista de Ataque 77) y Daniel “Piti” Fernández (guitarrista de los Piojos). La grabación se realizó nada mas ni nada menos que en los estudios Circo Beat (de Fito Paez). Fueron tres noches repletas de pastilleros que agotaron las entradas ni bien salieron a la venta. Dentro de los temas nuevos se encontraron: “Tantas escaleras” y “Candombe de resacas”.

El 2006 lo despieron el 27 de diciembre en un show impecable en el Teatro Flores y el verano 2007 los llevó a recorrer toda la costa Atlántica.

A mediados de año presentaron su primer videoclip, el cual pertenece al tema “Los Oportunistas”. Desde ese momento, se presentaron en diferentes escenarios de todo el país y continuaron con un sostenido crecimiento, que culminó en abril de 2008 con un show en el Luna Park de Buenos Aires.

“Crisis”, el tercer disco oficial de la banda, fue presentado en agosto 2008 en el Estadio Malvinas Argentinas de Argentinos Juniors. El material, grabado en los estudios Del Abasto y El Abastit”, tuvo a Las Pastillas y a Bossa como productores artísticos.

En diciembre de 2009 organizaron un show en el estadio auxiliar de Ferro, donde concurrieron unas 15.000 personas.

“Versiones” es un disco de edición limitada y numerada con temas acústicos, registrados en el estudio de la FM Rock & Pop. La confección se hizo de forma artesanal, en los talleres de la ONG “Yo no fui”. Fue presentado durante dos shows en el estadio Malvinas Argentinas.

El año 2011 se inició en enero tocando en Puerto Madryn, y continuó con fechas en la costa y en diversas localidades del interior. En abril Las Pastillas del Abuelo viajaron a México, y se presentaron en el Vive Latino en el DF y también en Puebla, Veracruz, Toluca, Cuernavaca y Condesa. A su regreso comenzaron los ensayos para grabar nuevo disco, interrumpidos para tocar en Asunción (Paraguay), hacer dos shows los días 2 y 3 de julio en el estadio Luna Park, y uno en la ciudad de Santiago (Chile) dos meses después.

El 30 de setiembre se presentó el disco “Desafíos” en el Orfeo Superdomo de la ciudad de Córdoba. Y a partir de entonces comenzó una extensa gira por todo el país para poner a consideración del público este quinto trabajo del grupo, que tuvo su epílogo en la ciudad de Buenos Aires los días 9, 10 y 11 de diciembre en los multitudinarios shows del Luna Park.

Durante 2012 se realizaron numerosas giras recorriendo todo el país, con la ya habitual presentación en el Cosquín Rock en febrero, la Fiesta del Lago en El Calafate, y una fecha en el Luna Park en noviembre.

El 1 de setiembre de ese año se llevó a cabo la denominada Kermesse Rock en el Club Hípico de Buenos Aires, una feria de entretenimientos a la vieja usanza que cerró con un show de la banda en un lugar nunca antes utilizado para espectáculos.

En el 2013 la banda siguió girando por todo el país y en el mes de octubre se presentaron en El Estadio Del Bicentenario a lleno total.

A principios de 2014 durante los meses de febrero y marzo, presentaron sobre el escenario de La Trastienda, “El barrio en sus puños”. Una obra con textos de Beto Sueiro y música de la banda que viene preparándose desde hace más de dos años en co-producción con la gente de Teatro Ciego.

 

 

 

 

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