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Falleció Chuck Berry, pionero del rock and roll

El estadounidense Charles Edward Anderson Berry, mejor conocido como Chuck Berry, uno de los pioneros del rock, fue hallado muerto el pasado 18 de marzo a los 90 años, en su casa de Misuri, Estados Unidos, informó Reuters.

El guitarrista, catalogado como uno de los mejores de todos los tiempos, tuvo sus momentos de mayor notoriedad en las décadas de los 50 y 60. La policía de Misuri, su estado natal y residencia, informó que servicios de emergencia atendieron una llamada de urgencia, pero no pudieron salvar al músico.

Influenciado por géneros como el boogie-woogie, el blues y el swing, el emblemático guitarrista, nacido en 1926 y tercero de seis hermanos, aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta apoyado en el libro “Nick Manoloff’s guitar book of chords” (“El libro de acordes de guitarra de Nick Manoloff”) y la ayuda de sus vecinos.

A principios de 1953 se unió a la banda de rhythm and blues Sir John Trio, liderada por el pianista Johnnie Johnson, en reemplazo del saxofonista Alvin Bennett, y dos años más tarde decidió contactarse con la compañía discográfica Chess Records para publicar su primer álbum.

La mayoría de las grabaciones más importantes las hizo con la discográfica Chess Records (cerca de 20 álbumes entre más de cincuenta), acompañado de Johnson en piano, del productor de discos Willie Dixon en el bajo, y de Fred Below en la batería.

El disco debut fue “After school session” (1957) y su primer sencillo “Maybellene”, lanzado unos años antes, vendió más de un millón de copias, y preparó el terreno para lo que vendría después. Esto fue para Berry una puerta directa al reconocimiento, que además le permitió aparecer en el filme de Will Price “Rock, rock rock”.

Durante estos años, Berry realizó varias giras alrededor de Estados Unidos y apareció en distintos programas de televisión y aprovechando su éxito económico invirtió parte de su dinero en bienes raíces y clubes nocturnos, entre los que se destacó Club Bandstand, fundado en 1958.

Pero con ello vino aparejado su segundo litigio con la Justicia: una chica de 14 años era moza en su bar sin que Berry supiese su verdadera edad.

El músico había sido arrestado por primera vez a sus 18 años y condenado a diez de prisión por el delito de robo a mano armada junto a dos amigos en Kansas City; allí cumplió un tercio de la condena en un reformatorio juvenil de Algoa y fue liberado.

Durante su prolífica carrera artística, el autor de clásicos como “Johnny B Goode”, “You never can tell”, “Roll over Beethoven” o “Sweet little sixteen”, fue inspiración de numerosas y reconocidas bandas como The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds y The Animals, y The Beach Boys, a la que demandó por un plagio de “Sweet little sixteen” en “Surfin’ USA”.

El músico, que a sus 87 años fue distinguido con el premio Polar (considerado el Nobel de la Música) por convertir “la guitarra eléctrica en el principal instrumento del rock” e influir a generaciones de guitarristas y bandas desde que lanzó en 1955 su single debut, “Maybellene”, visitó dos veces Argentina.

La primera vez que Berry pisó el país fue con un recital en Obras Sanitarias, en 1993, y luego, dos décadas después, en 2013 regresó para ofrecer un concierto en el Luna Park, que dejó un sabor amargo en quienes fueron a verlo y cuya sensación se replicó en las críticas de los medios especializados.

El músico había anunciado el día de su 90 cumpleaños, el 18 de octubre pasado, el lanzamiento de un nuevo álbum con material original, grabado y producido por él mismo en su ciudad natal, que estaría dedicado a su mujer, Thelmetta, y que marcaría su regreso a la industria discográfica tras casi cuatro décadas de ausencia (desde el lanzamiento de “Rock it”, en 1979).

Mario Sablic compuso “Patagonia al sur del 42º”

28 Oct 2013 Mario Sablic recibió el material discográfico en el marco de la convocatoria de la Secretaría de Cultura de la Provincia “Discos chubutenses 2012”. El mismo se denomina “Patagonia al sur del 42º” y el acto de entrega fue presidio por el gobernador Martín Buzzi junto al secretario de Cultura, Claudio Dalcó.

En la oportunidad se entregó el material para su difusión a varios artistas de la provincia y se presentó la nueva convocatoria 2013.

Mario Sablic compuso letra y música de 16 temas que recorren la provincia, sus atractivos, recursos naturales, personajes y tradiciones. Además está incluido el himno tradicional galés “Calol Lan”, en homenaje a los pioneros galeses. El CD está acompañado de un instructivo que reseña cada uno de los temas, traducido al Inglés y con imágenes de la provincia.

“La Patagonia Argentina es una región multifacética”; a estas múltiples facetas hace referencia Sablic; “fue habitada por dinosaurios. Millones de años después por el aborigen…luego llegó el conquistador español y arribaron colectividades extranjeras que buscaban horizontes nuevos. La Patagonia no las defraudó. Aún hoy, toda ella es horizonte. Y a su tiempo aparecieron otros hombres para descubrir, investigar, educar, reprimir, expropiar, construir, explotar…es decir todos hicieron lo necesario para civilizarla”.

Temas que recorren la provincia

El CD está compuesto por temas como “El hombre y el mar”; “Invierno en Madryn”; “Antes de…”, en los que menciona a los dinosaurios que habitaban la Patagonia, “Petróleo”; “Los dueños de la tierra” que junto a “Calol Lan” dan homenaje a los pioneros; la primera cuenta sobre la relación entre galeses y tehuelches; “Butch Cassidy & Co” que relata la historia del delincuente norteamericano y su banda en estas tierras; “El Pingüino Teodoro”, es una canción infantil que concientiza sobre el cuidado del medio ambiente y la problemática de la contaminación del mar que afecta a esta ave; “Buena Pesca”, como una de las principales actividades económicas; “Bajo el agua”, el atractivo del bautismo submarino; “Arroyos cordilleranos”; “Boogie de la Trochita”, el pequeño tren que une la ciudad de Ing. Jacobacci y Esquel; “Carretas en el desierto”, que trasladan viajeros, mercaderías y ganado, transitando las penosas huellas, sequías, vendavales o lluvias que hacían las travesías muy difíciles; “El copiloto de Saint Exupery”; Antoine cumple su función de correo aéreo sobre tierras patagónicas, quizás viaje con un pequeño noble de un planeta lejano; “Canción del viento” no podía faltar este ente travieso o cruel en la vida de la provincia; “Niña colosal” tampoco podía faltar nuestra ballena franca austral.

Niña colosal

“Te veo, niña colosal, viviendo entre cristales tan majestuosas como vos.
Bajo mares calmos o encrespados de espuma iridiscente adivino tu silueta y a veces, y a veces a una sombra más pequeña que retoza a su antojo entre nubes de vapor…
Te veo niña colosal. Me asombran tus saltos prodigiosos. Contemplo absorto el triángulo de tu cola, hundiéndose lento…”

 

Fuente: www.elchubut.com.ar

Hernán Rodrigo Morilla

Hernán Morilla es de Rawson, capital del Chubut. Desde 2005 participó en los certámenes culturales Evita, como integrante del Coro Rawsonando, como acompañante instrumentista y como cantante solista, logrando distintos premios y reconocimientos en cada una de las disciplinas mencionadas.

En obtuvo el primer puesto como solista vocal en el Eisteddfod de la Juventud en Gaiman. Dos años después consiguió el mismo galardón en los Evita, lo que le permitió participar en Mar del Plata en la disciplina canto, representando a la provincia de Chubut y en diversos espectáculos en dicha ciudad y en Cap. Federal.

Ya en 2010 gano en el Eisteddfod Mimosa de Puerto Madryn. Durante varios años fue guitarrista de Gabriela Carel y la acompañó en el festival de Laborde; en las peñas de Cosquín y en distintas localidades de la provincia. Un año después logró nuevamente primer puesto compartido como solista vocal en el Eisteddfod Mimosa de Puerto Madryn, también fue convocado para la fiesta nacional del Atlántico Sur, en Playa Unión, Chubut.

En enero de 2013 participó por primera vez en las competencias y peñas del Festival Nacional de Folklore en Cosquín, provincia de Córdoba y quedó entre los mejores 15 finalistas de 625 participantes de todo el país. En septiembre de ese año, nuevamente ganó como solista vocal en el Eisteddfod Mimosa en Puerto Madryn.


Más videos de Hernán Morilla haciendo click aquí.

También en 2013, Morilla participó de la Fiesta Nacional del Salmón en la ciudad de Camarones, Chubut. Nuevamente fue convocado para las competencias en las peñas callejeras del Festival Nacional de Folklore en Cosquín, provincia de Córdoba.

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Hernán es un apasionado por la música, por eso concurre toda vez que es convocado para brindar su show en eventos con fines solidarios y culturales, tanto en la ciudad de Rawson como en otras localidades.

Comenzó a estudiar profesorado de música en el I.S.F.D.A 805 y trabaja como asistente vocal en el coro Huanguelén de Rawson, del marco de coros y orquestas para el bicentenario.


Más audios de Hernán Morilla haciendo click aquí.

Discografía:
Sueño en Marcha (EP) – 2012
Dejando Huellas – 2013

Dejando Hellas

Jorge Carbini y el Grupo Tomillo

Jorge Carbini en su niñez, escuchó tangos, zambas y chacareras, tanto de las interpretaciones de su madre como de las cotidianas visitas a la casa de los hermanos Calo, con quienes comparte una férrea amistad. De allí nace el conjunto Los Sureñitos con “Bocha” Calo, Osvaldo Ferreyra y Lidia Noemí, (hermana de Jorge). Tenían una edad promedio de diez años.

Jorge comienza su carrera artística en 1967, como solista, en su ciudad natal, Comodoro Rivadavia, Chubut, interpretando temas del cancionero popular folclórico, participando en las “Guitarreadas Crush” que conducía el querido y recordado “Negro” Forcada. También en el “Festival Austral Pico Truncado”.

Luego continúa en los escenarios de la región junto a Oscar Sánchez, (Exdirector del coro de Repsol) y “Pato Sánchez”.
En 1983 integra el grupo Los Hijos del Viento, con Pipo Corchuelo, Carlos Randazzo y Raúl Avila. En 1985 ganan el festival Patagónico de la Canción, con el tema “Tengo un ponchito viejo” de Nito Saiz. Ese mismo año graban el disco LP “Horizontes de fuego”.

En 1988 el grupo se dispersa, por lo que junto a Alberto “Pitín” Giménez, inician el grupo Catango. Jorge permanece en este grupo por más de diez años, teniendo la oportunidad de viajar junto al Ballet Mayor “El Camaruco” a varias ciudades de España, Francia y Brasil integrando la delegación representante de Argentina a los festivales organizados por CIOFF, (Confederación Internacional Organizadora de Festivales Folclóricos). Fue en los años 1992, 1994, 1996 y 1997.

Participan también en el festival de Punta Arenas, (Chile) en dos oportunidades, (1991 y 1992), ganando en ambas el premio “Ñandú”, otorgado por el público. Estos mismos años, pero en el mes de enero, participan en Cosquín junto al Ballet, interpretando “Nuestra identidad chubutana”, con gran éxito.

En 2000, por iniciativa de Eduardo Carbini, (Hijo de Jorge) y Daniel López, se forma el Grupo Tomillo. El 2003 fue importante para el grupo, ya que Jorge gana como solista el concurso pre-Cosquín y representa a Comodoro Rivadavia en el emblemático festival cordobés, como mejor solista vocal.

Ese mismo año participan con éxito en peñas tales como “Los fronterizos” donde el público los ovaciona. También en la peña de La Calera conducida por Los Carabajal, donde fueron invitados por Mario Carabajal a sugerencia de Jorge Rojas. En 2004 se repiten las actuaciones en peñas coscoínas, además de actuaciones varias en Comodoro Rivadavia, también en Sarmiento.

Desde su formación el grupo interpreta exclusivamente música de la Patagonia, de autores varios como Lito Gutiérrez, Nito Sáiz, Tono Terraza, Marcelo Berbel y temas de Jorge Carbini creados junto a Beto Ceballos, Luis Ahumada, etc. La formación de Tomillo es: “Tati” Villa en teclados, Daniel López en guitarra, Eduardo Carbini en bajo, Gustavo Sicard en percusión y Jorge Carbini en canto.

Los integrantes del grupo, en general tienen un origen musical variado, ya que han pertenecido a grupos diversos, tanto de rock como pop y bailables, pasando algunos por el folclore argentino. En el mes de julio de 2013, se presentó el disco “Canto chubutano”, grabado por el grupo en estudios locales, masterizado en Buenos Aires por “Juanjo” Velásquez y con producción parcial de la Provincia de Chubut a través de “Industrias Culturales” (la provincia costeó los gastos de copiado, ilustración y envasado de 1000 ejemplares).

Rubén Machado

Rubén Machado es un cantautor patagónico de larga trayectoria, radicado en Rawson, provincia de Chubut.

En 2013, en un acto que encabezó el gobernador Martín Buzzi, la Secretaría de Cultura de la Provincia realizó la entrega de “Discos Chubutenses 2012” en Rawson a los artistas seleccionados en la convocatoria del año anterior. Entre ellos, “Península Valdés patrimonio de la humanidad” de Rubén Machado tuvo su edición.

Esta canción está inspirada en la “Fiesta nacional de la miel” que se realiza en octubre en San Jorge, provincia de Santa fe.

Canal de YouTube de Rubén Machado.

Jorge De Oro

Las voces ancestrales de la gran tradición celta anidaron en este barbado músico llamado Jorge De Oro. Pero antes otras voces fueron y siguen siendo habitantes de su mundo. Un universo plenamente genuino que vibra al compás de su entrega y dedicación.

No estudió música formalmente, de a poco fue descubriendo los acordes, aplicando todo a las voces y sí, contando básicamente con mucha facilidad para encontrar las notas de las canciones, con un oído presto y preciso.

Estando en principio en Cerro Radal, Jorge comienza a grabar y a adentrarse en la música para relajación y meditación. Participaba de un grupo de meditación en El Hoyo y empezó allí a hacer la música en vivo que fue registrando poco a poco, y fue material para su primer trabajo de este tipo, “En Armonía”.

Su música toma sonidos de la naturaleza, del lago, de la lluvia. Empezó a tocar la guitarra a los 13 años. Igualmente este hombre de San Isidro no se imaginaba por esos tiempos que la música pudiera llegar a ser su profesión. Máxime cuando en los momentos de primera juventud, un poco a instancias de la familia, debía estudiar algo que le permitiera su “medio de vida”.


Audios de Jorge De Oro.

Fue así que probó suerte en las carreras de agronomía y de veterinaria sucesivamente, y sucesivamente quedaron truncas. Porque ya estaba presente su vocación en otro lado.

Luego se fue a Tierra el Fuego primero y después a Calafate, en Santa Cruz, a trabajar como peón en aserraderos. Luego, de regreso a Buenos Aires comenzó a trabajar como preceptor en una escuela, a los 21 años. Allí Jorge armó La Misa Criolla con 60 personas, nada menos.

Simultáneamente se iniciaba su carrera de docente, ya que era recomendado aunque no portaba titulo y desde los 22 años siempre lo llamaron para dar clases por idoneidad y experiencia. Añoos después llegó el estudio formal en el conservatorio de La Lucila, en Dirección Coral.

Como conjunto primeramente empieza a cantar con Marilyn (su esposa y música) . En breve conforman el primer grupo de música celta de esas tierras, al que bautizaron Agnaclara. Grabaron un disco y como ese nombre ya estaba registrado, mutaron luego a Kelt And (Celta de los Andes).

Siempre se llega al material comprando en Buenos Aires, investigando por Internet, y hay gente que pone a disposición sus discotecas.

Jorge es formador de coros, arreglador, profesor, músico de los escenarios, compositor, y puestero de feria. Un artista completo.

 

FUENTE (texto): Roberto Corral, para Foco (Revista Cultura El Bolsón)

Rey Cabernet

Rey Cabernet se formó 2008 y desde entonces recorre varios escenarios del circuito patagónico con diversos estilos musicales entre ellos ska, reggae, heavy, rock.

Con sello de rock y blues, sus integrantes son: Joaquín Sire en voz, David Alvarado en bajo, Daniel kukenshener en guitarra, Daniel Méndez en teclados, Cristian Brizuela en batería, Martin Joswicki en saxo tenor, Eduardo Larraya en saxo, Roberto Damián en trompeta – armónica y Carlos Ringa Barrera en trombón.

El grupo, se ha presentado junto a Alejandro Medina, bajista de las legendarias bandas de rock nacional Manal y Pappo, con Rubén Gaitán, armonicista de los Ratones Paranoicos y también con artistas locales muy destacados.

Rey Cabernet en Facebook

Además, se hicieron presentes en varias fiestas de la provincia y la ciudad tales como como la fiesta de la fruta fina en El Hoyo, del petróleo, del Pescador” en Caleta Córdova y varias veces en el aniversario de la ciudad. También sonaron en el Mercoblues, en varios Moto encuentros y fue la primera banda que toco en el Comodoro Rock.

De este modo, el disco “Acá en el sur” fue grabado en el estudio de Gerardo Alcoba y participaron Gustavo Sicard en baterías, Daniel sosa en percusión, Guillermo Fernández en armónica, Darío Soto en teclados y coros, Damián Terechovich y Lucas Alvear en guitarras. El diseño estuvo hecho por Nubes y las fotos por Roly Castro.

Frente a un auditorio colmado, Rey Cabernet, presentó su disco debut en las instalaciones del Centro Cultural. La presentación tuvo un fin solidario y recaudó gran cantidad de alimentos que fueron destinados a la iglesia de Km 8.

Durante la presentación de su primer material discográfico, la banda interpretó alrededor de 15 canciones que se encuentran plasmadas en el disco, algunas de su propia autoría y otras covers de emblemáticas agrupaciones de rock nacional y local.

MySpace de Rey Cabernet

En este contexto, el subsecretario de Cultura Enrique Pelicón, comentó que “desde la Secretaría de Cultura apostamos y damos espacio a todas las bandas locales, como es el caso de a Rey Cabernet, que viene tocando desde hace años y hoy presenta un trabajo maravilloso acompañado de flamantes músicos que cuentan con una gran trayectoria en la ciudad”.

Asimismo, el funcionario cultural, destacó que “la banda es una de las ganadoras de la edición 2012 de Discos Chubutenses, lo que para nosotros significa un gran orgullo debido a que representa a la ciudad y llevan nuestra impronta musical a distintas localidades de la provincia y el país”, detalló, al tiempo que agregó que “con sus letras y que poseen un alto contenido y de una fuerte impronta local ya que hablan de experiencias referidas a la Patagonia, la vida petrolera, en definitiva habla de la vida Acá en el sur”, remarcó.

Nuves

Por su parte, guitarrista Daniel Kukenshener, agradeció a la Secretaría de Cultura por el espacio que le brindan a todos los artistas en la ciudad y a toda la gente que los acompaña desde siempre. De la misma manera remarcó que “hoy es un gran día para nosotros ya que este disco es producto de un gran trabajo y esfuerzo, teniendo en cuenta lo difícil que es para los músicos del interior grabar un disco y presentarlo”, subrayó.

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