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Falleció Chuck Berry, pionero del rock and roll

El estadounidense Charles Edward Anderson Berry, mejor conocido como Chuck Berry, uno de los pioneros del rock, fue hallado muerto el pasado 18 de marzo a los 90 años, en su casa de Misuri, Estados Unidos, informó Reuters.

El guitarrista, catalogado como uno de los mejores de todos los tiempos, tuvo sus momentos de mayor notoriedad en las décadas de los 50 y 60. La policía de Misuri, su estado natal y residencia, informó que servicios de emergencia atendieron una llamada de urgencia, pero no pudieron salvar al músico.

Influenciado por géneros como el boogie-woogie, el blues y el swing, el emblemático guitarrista, nacido en 1926 y tercero de seis hermanos, aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta apoyado en el libro “Nick Manoloff’s guitar book of chords” (“El libro de acordes de guitarra de Nick Manoloff”) y la ayuda de sus vecinos.

A principios de 1953 se unió a la banda de rhythm and blues Sir John Trio, liderada por el pianista Johnnie Johnson, en reemplazo del saxofonista Alvin Bennett, y dos años más tarde decidió contactarse con la compañía discográfica Chess Records para publicar su primer álbum.

La mayoría de las grabaciones más importantes las hizo con la discográfica Chess Records (cerca de 20 álbumes entre más de cincuenta), acompañado de Johnson en piano, del productor de discos Willie Dixon en el bajo, y de Fred Below en la batería.

El disco debut fue “After school session” (1957) y su primer sencillo “Maybellene”, lanzado unos años antes, vendió más de un millón de copias, y preparó el terreno para lo que vendría después. Esto fue para Berry una puerta directa al reconocimiento, que además le permitió aparecer en el filme de Will Price “Rock, rock rock”.

Durante estos años, Berry realizó varias giras alrededor de Estados Unidos y apareció en distintos programas de televisión y aprovechando su éxito económico invirtió parte de su dinero en bienes raíces y clubes nocturnos, entre los que se destacó Club Bandstand, fundado en 1958.

Pero con ello vino aparejado su segundo litigio con la Justicia: una chica de 14 años era moza en su bar sin que Berry supiese su verdadera edad.

El músico había sido arrestado por primera vez a sus 18 años y condenado a diez de prisión por el delito de robo a mano armada junto a dos amigos en Kansas City; allí cumplió un tercio de la condena en un reformatorio juvenil de Algoa y fue liberado.

Durante su prolífica carrera artística, el autor de clásicos como “Johnny B Goode”, “You never can tell”, “Roll over Beethoven” o “Sweet little sixteen”, fue inspiración de numerosas y reconocidas bandas como The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds y The Animals, y The Beach Boys, a la que demandó por un plagio de “Sweet little sixteen” en “Surfin’ USA”.

El músico, que a sus 87 años fue distinguido con el premio Polar (considerado el Nobel de la Música) por convertir “la guitarra eléctrica en el principal instrumento del rock” e influir a generaciones de guitarristas y bandas desde que lanzó en 1955 su single debut, “Maybellene”, visitó dos veces Argentina.

La primera vez que Berry pisó el país fue con un recital en Obras Sanitarias, en 1993, y luego, dos décadas después, en 2013 regresó para ofrecer un concierto en el Luna Park, que dejó un sabor amargo en quienes fueron a verlo y cuya sensación se replicó en las críticas de los medios especializados.

El músico había anunciado el día de su 90 cumpleaños, el 18 de octubre pasado, el lanzamiento de un nuevo álbum con material original, grabado y producido por él mismo en su ciudad natal, que estaría dedicado a su mujer, Thelmetta, y que marcaría su regreso a la industria discográfica tras casi cuatro décadas de ausencia (desde el lanzamiento de “Rock it”, en 1979).

Jorge De Oro

Las voces ancestrales de la gran tradición celta anidaron en este barbado músico llamado Jorge De Oro. Pero antes otras voces fueron y siguen siendo habitantes de su mundo. Un universo plenamente genuino que vibra al compás de su entrega y dedicación.

No estudió música formalmente, de a poco fue descubriendo los acordes, aplicando todo a las voces y sí, contando básicamente con mucha facilidad para encontrar las notas de las canciones, con un oído presto y preciso.

Estando en principio en Cerro Radal, Jorge comienza a grabar y a adentrarse en la música para relajación y meditación. Participaba de un grupo de meditación en El Hoyo y empezó allí a hacer la música en vivo que fue registrando poco a poco, y fue material para su primer trabajo de este tipo, “En Armonía”.

Su música toma sonidos de la naturaleza, del lago, de la lluvia. Empezó a tocar la guitarra a los 13 años. Igualmente este hombre de San Isidro no se imaginaba por esos tiempos que la música pudiera llegar a ser su profesión. Máxime cuando en los momentos de primera juventud, un poco a instancias de la familia, debía estudiar algo que le permitiera su “medio de vida”.


Audios de Jorge De Oro.

Fue así que probó suerte en las carreras de agronomía y de veterinaria sucesivamente, y sucesivamente quedaron truncas. Porque ya estaba presente su vocación en otro lado.

Luego se fue a Tierra el Fuego primero y después a Calafate, en Santa Cruz, a trabajar como peón en aserraderos. Luego, de regreso a Buenos Aires comenzó a trabajar como preceptor en una escuela, a los 21 años. Allí Jorge armó La Misa Criolla con 60 personas, nada menos.

Simultáneamente se iniciaba su carrera de docente, ya que era recomendado aunque no portaba titulo y desde los 22 años siempre lo llamaron para dar clases por idoneidad y experiencia. Añoos después llegó el estudio formal en el conservatorio de La Lucila, en Dirección Coral.

Como conjunto primeramente empieza a cantar con Marilyn (su esposa y música) . En breve conforman el primer grupo de música celta de esas tierras, al que bautizaron Agnaclara. Grabaron un disco y como ese nombre ya estaba registrado, mutaron luego a Kelt And (Celta de los Andes).

Siempre se llega al material comprando en Buenos Aires, investigando por Internet, y hay gente que pone a disposición sus discotecas.

Jorge es formador de coros, arreglador, profesor, músico de los escenarios, compositor, y puestero de feria. Un artista completo.

 

FUENTE (texto): Roberto Corral, para Foco (Revista Cultura El Bolsón)

Rey Cabernet

Rey Cabernet se formó 2008 y desde entonces recorre varios escenarios del circuito patagónico con diversos estilos musicales entre ellos ska, reggae, heavy, rock.

Con sello de rock y blues, sus integrantes son: Joaquín Sire en voz, David Alvarado en bajo, Daniel kukenshener en guitarra, Daniel Méndez en teclados, Cristian Brizuela en batería, Martin Joswicki en saxo tenor, Eduardo Larraya en saxo, Roberto Damián en trompeta – armónica y Carlos Ringa Barrera en trombón.

El grupo, se ha presentado junto a Alejandro Medina, bajista de las legendarias bandas de rock nacional Manal y Pappo, con Rubén Gaitán, armonicista de los Ratones Paranoicos y también con artistas locales muy destacados.

Rey Cabernet en Facebook

Además, se hicieron presentes en varias fiestas de la provincia y la ciudad tales como como la fiesta de la fruta fina en El Hoyo, del petróleo, del Pescador” en Caleta Córdova y varias veces en el aniversario de la ciudad. También sonaron en el Mercoblues, en varios Moto encuentros y fue la primera banda que toco en el Comodoro Rock.

De este modo, el disco “Acá en el sur” fue grabado en el estudio de Gerardo Alcoba y participaron Gustavo Sicard en baterías, Daniel sosa en percusión, Guillermo Fernández en armónica, Darío Soto en teclados y coros, Damián Terechovich y Lucas Alvear en guitarras. El diseño estuvo hecho por Nubes y las fotos por Roly Castro.

Frente a un auditorio colmado, Rey Cabernet, presentó su disco debut en las instalaciones del Centro Cultural. La presentación tuvo un fin solidario y recaudó gran cantidad de alimentos que fueron destinados a la iglesia de Km 8.

Durante la presentación de su primer material discográfico, la banda interpretó alrededor de 15 canciones que se encuentran plasmadas en el disco, algunas de su propia autoría y otras covers de emblemáticas agrupaciones de rock nacional y local.

MySpace de Rey Cabernet

En este contexto, el subsecretario de Cultura Enrique Pelicón, comentó que “desde la Secretaría de Cultura apostamos y damos espacio a todas las bandas locales, como es el caso de a Rey Cabernet, que viene tocando desde hace años y hoy presenta un trabajo maravilloso acompañado de flamantes músicos que cuentan con una gran trayectoria en la ciudad”.

Asimismo, el funcionario cultural, destacó que “la banda es una de las ganadoras de la edición 2012 de Discos Chubutenses, lo que para nosotros significa un gran orgullo debido a que representa a la ciudad y llevan nuestra impronta musical a distintas localidades de la provincia y el país”, detalló, al tiempo que agregó que “con sus letras y que poseen un alto contenido y de una fuerte impronta local ya que hablan de experiencias referidas a la Patagonia, la vida petrolera, en definitiva habla de la vida Acá en el sur”, remarcó.

Nuves

Por su parte, guitarrista Daniel Kukenshener, agradeció a la Secretaría de Cultura por el espacio que le brindan a todos los artistas en la ciudad y a toda la gente que los acompaña desde siempre. De la misma manera remarcó que “hoy es un gran día para nosotros ya que este disco es producto de un gran trabajo y esfuerzo, teniendo en cuenta lo difícil que es para los músicos del interior grabar un disco y presentarlo”, subrayó.

Rolo Diorio

Rolo Diorio es músico, compositor, cantante y productor artístico, nacido en Magdalena, Buenos Aires, y radicado desde hace 20 años en la bella Puerto Madryn, en la Patagonia Argentina.

Desde muy joven tuvo la fortuna de tener “padrinos” musicales que lo formaron y lo marcaron para siempre en su carrera, como la pianista y compositora Hilda Herrera y el poeta Hamlet Lima Quintana.

El camino de la música lo emparenta con otros artistas amigos que lo alientan a proyectarse compartiendo sus creaciones, producciones y grabaciones como Raúl Carnota, Daniel Maza, Aca Seca Trío, entre otros.

Diorio es autor y compositor por excelencia de todas estas vivencias que lo movilizaron a desgranarlas en “Canciones desnudas”, una obra intima y profunda, con mensajes atemporales y directos, poesía, armonía y mucha fusión.

Discografía:
Fusión (2013)
Canciones desnudas (2011)
Diorio / sur_es (2005)
El Dúo – Patagonia for export (1999)
El Dúo – 10 años (1997)
El Dúo – Gente como uno (1993)

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Werken

Werken es una banda, nacida a mediados de 2006, que pertenece al género hard rock, nacida en Comodoro Rivadavia, en la provincia de Chubut, región de la Patagonia argentina.

Su música y estilo particular, destacado por el sincronismo de melodías a dos guitarras, remiten a las mejores bandas del género, contando historias sureñas con sus letras de hondo contenido patagónico.

Influencias: Deep Purple, Iron Maiden, Dream Theater, Angra, DIO, Black Sabbath, Pink Floyd, Megadeth, Folklore argentino.

La banda lanzó su primer disco, denominado “Plegaria al sur”. El mismo fue grabado en Comodoro Rivadavia y mezclado y masterizado en los estudios La Nave de Oseberg, Capital Federal. Además, hicieron de soporte de La Renga en el show que realizaron en Comodoro.

 

Escuchá “Princesa”

 

Compralo acá

Facebook oficial de Werken.

Werken son:
Sandro Siracusa (Voz)
Miguel Abdala (Guitarra)
Matías Frascino (Guitarra)
Ariel Morales (Bajo)
Nicolás Narvaez (Batería)

Eduardo Paillacán

Eduardo Paillacán es un músico cantautor, nacido en la Patagonia, ciudad de Esquel, en la provincia de Chubut. Este trovador mapuche lleva una trayectoria de 35 años, también al frente de La Trochita desde hace 11.


+ videos: click acá

Algunos de los instrumentos utilizados en sus canciones son: cultrún, pichi trutruca, ñorquin, cúlcúl, trompe, pifilca y guitarra.

Las interpretaciones son de origen ancestral junto con algunas composiciones musicales de este tiempo, cantadas en el idioma del pueblo mapuche, el mapuzungun (idioma o habla de la tierra). Son de autoría propia y de otros compositores patagónicos.

Cazando Jabalí, de Abelardo Epuyén

 

En 1992 fue lanzado el disco “Plegaria para la guitarra”, en 1999 “La Porfía”, en 2000 “Solamente Patagonia” y en 2003 y 2005 “Utopias rupestres” en dos volúmenes, respectivamente.

http://www.eduardopaillacan.com.ar/utopias_rupestres.html

Facebook de Eduardo Paillacán.
Sitio web de Eduardo Paillacán.
Audios de Eduardo Paillacán.

De Santo Nada

De Santo Nada se creó en el año 2005 en de la ciudad de Comodoro Rivadavia. Es una banda de canciones y para ellas utiliza diferentes géneros musicales.

En principio la formación contaba con Carlos Miehler (voz y guitarra), Pablo Sánchez en batería, Diego Fernández en guitarra y Marcos Soto en bajo. En 2007 se incorporó Adrián Santini en bajo.

El grupo ha sabido telonear a la Mississippi Blues Band, Ratones Paranoicos, Victor Heredia, y actualmente y con (dos) discos en su haber “Un paso adelante” grabado en el año 2006 en Capital Federal -en los estudios de Fito Messina- y “De Santo Nada – Volumen 2”, grabado en el año 2009 en Comodoro (escuchá varias placas haciendo click acá).

De Santo Nada son: Carlos Miehler en voz, armónica y letras; Adrián Santini en bajo; Leslie Burón en guitarra y Marcelo Dalla Longa en batería

El grupo comenzó a fines de 2013 a trabajar en su tercer material el cual tendrá la particularidad de ser un disco doble, uno de canciones bien rockeras y otro con producciones mas íntimas.

Facebook oficial de De Santo Nada
Sitio web oficial de De Santo Nada

+ Videos: desantonada.com.ar/desantovideos

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