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Bruno Mars llega con su gira a la Argentina

Bruno Mars, el bailarín del hitazo «Uptown funk» de Mark Ronson, viene a la Argentina y la noticia se vive con ansiedad en las vidas de los miles de fanáticos que cosechó en nuestro país.

El mentor de hits como «Just the way you are» y «The lazy song» llegó a la fama por sus colaboraciones en las canciones «Nothin´on you» con B.o.B y «Billionaire» con Traveie McCoy. Los dos temas escalaron a los primeros puestos de las listas mundiales.

Hace algunos años que Bruno Mars se convirtió en el tercer artista que participó dos veces de la presentación del Super Bowl, alcanzando, de esta manera, nada menos que a Beyonce y Justin Timberlake.

En 2016, en los premios Grammy, Mars se llevó en total cuatro estatuillas y el sencillo «Uptown funk», que realizó junto a Ronson, ganó el Grammy a Mejor Colaboración Pop y Canción del año.

En estos días, Charly García polemizó con el artista hawaiano.

Charly sobre el Indio: «Que venda la casa que tiene y rocanrolee»

La revista Billboard, en su versión argenta, entrevistó a Charly a meses del lanzamiento de «Random», su último disco. García (ph. Nora Lezano) está en la tapa del magazine del mes de abril y entre otras cosas habló sobre el Indio y Los Redonditos de Ricota.

¿Qué te genera lo que sucedió en Olavarría?

– No me sorprende. El último show así de masivo lo di acá en Puerto Madero, cuando hicimos !Demasiado ego» [durante la grabación en vivo en el boulevard Rosario Vera Peñaloza, el 27 de febrero de 1999 ante unas 150.000 personas]. Tiene que ver también con lo del Indio eso, eh. Demasiado ego en el rocanrol es peligroso. No tengo nada en contra del Indio, pero me gusta más John Lydon [en alusión a lo que ve en ese momento en la revista]. Lo conocí a este, una vez me lo encontré. Del Indio… pobre. Es jodido que te pase eso. Tengo una anécdota con él. Me llamó a casa hace unos años y me sorprendió porque nunca tuvimos onda. Me preguntó si no había nada serio para mí. Hace poco me volvió a llamar y me tiró la mejor. Me dijo que los argentinos no me merecían. En ese momento, los medios habían dicho cualquier cosa sobre mi internación. Él ahora no la está pasando bien.

¿Qué le dirías al Indio?

– Que se deje de joder, que la pase bien, que venda la casa esa que tiene y que rocanrolee. Eso es lo que a él le gusta. Le diría que tenga a Skay al lado. A mí me gustaban Los Redonditos.

¿Y vos? Mucha gente te quiere ver en un estadio.

– A este disco me dan ganas de hacerlo más fino en el sentido de la producción del vivo. El otro día estuvo bastante bien. Tocaría acá, por ejemplo [refiriéndose a la pileta del Faena] o en el Colón. Quiero que se entienda todo. Yo nunca le di mucha bola a la voz, y el otro día sí lo hice. Es muy importante la voz, la gente compra los discos por eso. Es una cuestión sine qua non. Si no escuchás la voz, la música no te dice nada. Ahora quiero hacer un disco de rocanrol. No sé si algo tan sencillo como 1, 2, 3 va. En realidad, digamos mitad rocanrol y mitad, no sé, ponele tecno o algo así. Algo como Modern clics [sic]. Hacer sonar las máquinas. Meterme en un cuarto con Blaney y hacer cosas raras y nuevas.

Viejos Verdes Blues Machine

Viejos Verdes Blues Machine es una banda de Puerto Madryn (Chubut), integrada por Mario León y José Catoira (guitarras y voces), Gabriel Roldán (teclados), Edu Guaymas (bajo), Axel Sánchez (batería).

The Nacher’s

The Nacher’s es un conjunto vocal-instrumental de música pop acústica, formado por Camila Ibáñez, Yamila Mendoza y Octavio Villella, tres talentosos jóvenes de Puerto Madryn, junto al músico y escritor Carlos Alberto Nacher en guitarra y dirección musical.

The Nacher’s ha participado de numerosos eventos y conciertos a beneficio en diversas instituciones y entidades de Madryn. En este sentido sus integrantes señalan que “siempre tratamos de brindar lo mejor, con compromiso, responsabilidad y trabajo en equipo. Y como recompensa, el invalorable premio que es la felicidad de compartir la música y la alegría de cantar”.

 

Escuchá a Camila Ibáñez:

 

 

Dos noches de conga cubana

El espectáculo del cuarteto cubano se presentó viernes y sábado en el salón de la Librería Mandala que lució repletó. La gira por Argentina fue presenciada por más de 3.000 personas y finalizó en Trelew.

El sábado por la noche, con el segundo show en la ciudad de Trelew de un total de diez en el país, terminó la gira “El sur suena cubano” en Argentina.

Se trató del primer festival itinerante de música cubana, que tocó en Trelew, Mendoza, Rosario, La Plata, Buenos Aires, Bahía Blanca, y tuvo como protagonistas a los artistas YUSA, Kelvis Ochoa, Yissy García y William Vivanco. El espectáculo se presentó viernes y sábado en el salón de la Librería Mandala de Trelew que lució repletó. La gira fue presenciada por más de 3.000 personas.

Yusa, la referencia

La multiinstrumentista cubana Yusa, por su presencia en la ciudad el año pasado, fue la referencia para quienes asistieron al show. Sin embargo, el espectáculo fue una verdadera “gozadera” como gusta a los cubanos denominar un buen y único momento, ya que el afortunado público asistente pudo conocer a brillantes cantautores como Kelvis Ochoa y William Vivanco, como así también a la genial percusionista Yissy García.

Fueron alrededor de dos horas de música con el sabor intenso y embriagador de la isla, tocada y cantada de manera brillante.

Todo el repertorio fue irresistible, aunque podemos elegir algunas canciones como “Me voy pa`Cuba”, de Kelvis Ochoa, canción recientemente ganadora del Festival de música de Cuba. “El Calabozo” fue otra de las interpretaciones más festejadas de la noche, donde el colorado Kelvis Ochoa despliega su enorme talento al personificar a un muchacho despechado cantándole al amor que lo ha dejado. William Vivanco, mostró su seductor tono cubano y un exquisito gusto para modular y acompañar con sonidos rítmicos de voz. Vivanco cantó un par canciones de su autoría, entre ellas un tango.

Cosas de chicas

Promediando el show, Yusa se refirió a las mujeres y su creciente rol en nuestras sociedades, algo que ella celebraba y motivo por el cual había escrito una canción. Acto seguido, acompañada de Yissy García, tocaron una impresionante versión de “Flash” sólo en bajo y batería. Sin dudas que Yissy García tiene el toque.

El latin jazz, un estilo extremo para todo aquel que se anime a desarrollarlo en un set de batería o percusión, tiene en Yissy García una figura que sigue la tradición de los mejores de su historia.

El pulso polirítmico del latín jazz que tanto gustaba a Miles Davies tuvo en Tito Puente y Pete Escobelo sus principales referentes. Y en la actualidad, la hija de Pete Escobelo, mundialmente conocida como Sheila E. ha introducido el latin jazz en la música pop. De hecho, uno de los momentos más poderoso de los conciertos de Prince, es cuando Shiela E toca su set de jazz latino. Yissy tiene parte de ese toque nacido en Cuba incorporado a su belleza y pasó por Trelew, dejando muchas bocas abiertas de asombro. Esta fue la primera gira del ciclo “El Sur suena cubano” que aspira a llegar dos veces al año a la Argentina y Trelew está en el itinerario.

 

Fuente: Diario Jornada

De La Tierra tuvo un paso demodelor por Rosario

La banda de metal latino, integrada por Andreas Kisser (guitarra), Flavio Cianciarullo (bajo), Alex González (batería) y Andrés Giménez, De La Tierra, prosiguió su prematura carrera en vivo (se juntaron definitivamente en 2012) en el Club Brown rosarino, demostrando que el proyecto tiene vuelo, y desadhiriéndose la etiqueta del «Super-Grupo».

El brasilero Kisser (Sepultura), los argentinos Giménez (A.N.I.M.A.L y D-Mente) y Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs), y el mexicano González (Maná), llevaron a cabo en el complejo de Francia y Brown, el octavo concierto de este combo fabuloso, previo a cruzar Los Andes y sonar también en Chile.

Luego de pisar suelo azteca, tierras paulistas y la capital argenta, esta reciente reunión consumada de interesantes músicos demostró que está para «volarte la peluca» a más de uno, con una puesta en escena imponente de luces y un sonido casi sin fisuras (hubo algunos pasajes en los que la voz no se escuchó y apenas un sólo acople en todo el show).

La apuesta de De La Tierra en Rosario fue arriesgada. El público acompañó casi en carácter de ghetto. Giménez arengó más de una vez a colaborar con el empuje del metal de la región, entre tema y tema, en una noche que tuvo un arranque furioso de tres al hilo y seguida la intensa «San Asesino».

Los solos resultaban infaltables. Sr. Flavio fue el primero, y aunque la gente mucho no supo apreciarlo -quizás porque vestía una gorra roja a lo Fred Durst; tal vez porque el primer set fue demasiado potente y era difícil bajar los decibeles-, consistió en la previa de una magistral demostración en los parches de la coquetísima batería de Alex González.

Giménez («el más calabaza» de los cuatro; como el mismo se autodenominó) minimizó laureles e hizo hincapié en que DLT es una «banda de amigos» y el mote de súpergrupo «queda para los gringos». Pese a la humildad del comentario, luego de «Chamán de Manaus» vino un bestial y multifacético solo de Kisser (con una base de consolas) y una reversión de «Policia», un clásico cover que popularizó Sepultura en los 90.

Los bises llegaron en un concierto corto y conciso. La placa homónima de De La Tierra tiene once tracks y aprovecharon para incorporar a la lista de temas en el Brown una enérgica versión de «Sr. Matanza», de Mano Negra, y cerrar definitivamente con «Cosmonauta quechua», el último del disco que se lanzó en 2014.

El mosh de Andrés Gimenez fue el broche de la presentación en sociedad de un crisol de nacionalidades y estilos, agrupados con un solo fin: revitalizar el metal en toda Latinoamérica. Poco importa si Flavio viene de la new-wave o Alex es el baterista de una de las bandas de pop más convocantes del continente. Arriba del escenario no son las individualidades lo que lucen, sino el abanico (trash, hardcore y nü, entre otros) que tiene De La Tierra para reescribir historia.  

 

Todas las fotos de Luis Frontini

Hylos 4

Hylos 4 es una agrupación oriunda de Esquel (Chubut) que propone ritmos como el rock clásico, sinfónico, heavy y metal, entre otros.

Hylos 4 son:
David Moliterno: guitarra
Gabo Martín: boz
Eduardo Pugelli: teclados
Martin Gutiérrez: teclados
Leo Ballarino: batería
Lito Calfunao: bajo

 

 

 

Estos Viejos Rock & Blues

Banda oriunda de Esquel (Chubut), que después de tanto esfuerzo terminaron grabando su primer disco en 2013. Se titula «Estos Viejos».

El material se puede descargar gratis.

 

Estos Viejos R&B son:
Alejandro «Pela» Lavados – voz, guitarra, teclado
Ricardo «Muñe» Jara – bajo, voz
Ary Wengier – armónica, guitarra
Octavio Lescano – batería

 

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