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Dohko: «Sentimos que en Argentina la gente está muy encerrada en una visión banal del arte y la cultura»

Se lee por ahí varias veces, y afirmando, que «Sextorsion» es el mejor disco de la banda ¿Lo creen realmente así?

Desde nuestro punto de vista y percepción sí lo es porque sentimos que desde la composición, en arreglos, estructuras, melodías y producción es el mejor trabajado, el más evolucionado y eso que este disco se hizo muchísimo más rápido en tiempos en comparación a discos anteriores, sobre todo «Toxikiller», que fue un proceso de dos años. Este se compuso, produjo y editó en el lapso de un año en el cual tuvo un párate de meses porque en el medio hubo una gira internacional por México y Estados Unidos. Realmente estamos muy satisfechos por el proceso de creación y el resultado final .

Tuvo unas cuatro mil escuchas en YouTube en menos de una semana de publicado ¿Qué expectativas tienen con la versión digital de «Sextorsion»?

La verdad es que no generamos expectativas comerciales, tal vez antes nos interesaba más el hecho de ser escuchados, porque por ahí nos costaba más tener atención, pero ahora que la gente está parando la oreja eso pasó a segundo lugar y lo que más nos interesa es que cada disco suene mejor; que las canciones superen lo que hemos hecho antes.

¿Cómo fue la experiencia con Nick (Olivieri) y Jesse (Hughes)?

A Jesse -Eagles of Death Metal- lo conocí yo durante un show de Boots Electrics. Al término de ese reci en Viper Room en Los Ángeles -un bar mítico enfrente del Whisky a Go Go donde tocaban los Doors- pegamos una química instantánea que generó terminar de fiesta con él y sus amigas en su casa hasta el otro día a puro descontrol. Quedó el nexo y con el correr de los meses se fue fortaleciendo la relación al punto que hoy en día es uno de los padrinos del grupo y prestó su energía y su voz para la canción “Electricity”.

Y con Nick se dio todo muy espontáneo. Nos conocimos de casualidad en una sala de ensayo y cuando nos dimos cuenta estábamos tomando cervezas en la parte trasera del espacio. Esa misma noche vino a tocar con nosotros a un bar por Silverlake y al otro día repitió, llegando a Five Stars, bar donde hicimos “You think I ain’t worth a dollar but i feel like a millionaire”, tema de Queens of the Stone Age donde él canta y una versión de “Paranoid” de Sabbath que quedó increíble. Pegamos tanta onda que nos invitó una barbecue en su propia casa agasajándonos y grabando con nosotros la canción “Time to break bones”.

Era todo demasiado de película pero pudimos disfrutarlo al extremo y hoy en día escuchar el track terminado sigue siendo algo increíble, trayendo recuerdos insuperables.

Les ha ido bien en Estados Unidos y México ¿Se sienten más a gusto que en Argentina?

La realidad es que en Argentina están nuestras familias, mejores amigos y nos gustan algunas cosas, pero si nos tenemos que basar en la recepción del público y la idiosincrasia mental de la gente que consume música y rock nos sentimos mucho mejor y a gusto en Estados Unidos. Lujuria tiene 10 años tocando y rompiendo nuestras propias barreras para evolucionar y acá siempre nos costó ser escuchados y que nos den un lugar en los medios masivos, en los festivales, y sin ir más lejos que nos presten atención en redes sociales. Muchas veces nos hemos acercado a bandas mainstream locales que nos gustaban para intentar invitarlos a participar de alguna canción o ser sus teloneros y la respuesta fue una negativa extrema, salvo algún que otro caso como fue el de Ray Rajardo -baterista de Jauría- y Tucán Bosa que colaboraron en anteriores discos.

A diferencia, en Estados Unidos hemos recibido apoyo de colegas, prensas, medios y de los increíbles de Nick Oliveri, Jesse Hughes, los Cage the Elefant, o el mismo el sello que está editando nuestro nuevo álbum «Sextorsion» en todo Estados Unidos cuando acá jamás un sello quiso siquiera escuchar lo que hacíamos. Sentimos que en Argentina la gente está muy encerrada en una visión banal del arte y la cultura y todo se rige por un consumo interesado respaldado por las grandes corporativas, sin darle lugar al verdadero talento. Es por eso que la cumbia o la escena indie, o la supuesta música tocada así nomas y mega mediocre, está al top de las ventas de tickets y colapsando los medios de comunicación como moneda corriente.

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La Academia Sueca confirmó que Bob Dylan finalmente retirará su premio Nobel

«La buena noticia es que la Academia Sueca y Bob Dylan han acordado reunirse este fin de semana» en Estocolmo, donde el cantante estadounidense debe dar un concierto, escribió Danius en su blog señalando que «ningún medio estará presente» en este encuentro.

El músico estadounidense brindará recitales en la ciudad los días 1 y el 2 de abril pero estaba en duda su participación en la conferencia que lo habilitaría a recibir el galardón que en octubre del año pasado sorprendió a todos en el mundo literario y musical.

Ayer, la Academia Sueca había comunicado que no habían mantenido ninguna conversación telefónica con Dylan en los últimos meses y aclaraba que el músico era consciente de que la conferencia de recepción debía celebrarse a más tardar el 10 de junio si quería recibir la dotación económica

El primer cantautor de la historia en obtener el Nobel de Literatura, según informa la Agencia Télam, mantuvo un prologando silencio frente a la noticia del premio, que interrumpió semanas después para decir que no acudiría ni a la conferencia de aceptación del premio ni a la ceremonia de entrega de los Nobel, aludiendo a «compromisos previos».

Luego, envió un discurso de agradecimiento que fue leído por la embajadora de Estados Unidos en Suecia en el banquete de honor de los galardones.

Finalmente, cuando aceptó el Premio, la Academia Sueca le recordó que debía pronunciar su discurso de aceptación del Premio Nobel, «el único requerimiento» que se exige a los garlardonados, en un plazo máximo de seis meses a contar desde el 10 de diciembre, el día de la ceremonia de entrega.

Los representantes de la Academia Sueca y Dylan mantendrán un encuentro en uno de sus conciertos y, en un acto «pequeño e íntimo», sin presencia de periodistas, por expreso pedido del galardonado, en el que le harán entrega del diploma y de la medalla del Nobel de Literatura, según Danius.

Fiesta Nacional de la Manzana 2014

La grilla de músicos invitados promete números internacionales. También volverá a realizarse la cena de gala. Estarán presentes artistas de la región como  Eduardo Paillacán, oriundo de Esquel.

Si bien el acceso a la Fiesta es totalmente gratuito, aquellos espectadores que prefieren una ubicación más cómoda pueden adquirir su silla seleccionando el sector de su preferencia, en horario de 8 a 12 de lunes a viernes en las cajas municipales.

Los interesados que no son de General Roca podrán efectuar sus reservas comunicándose con el teléfono 4431400, interno 2206 o por Mail a [email protected]

GRILLA DE ARTISTAS ESCENARIO MAYOR:

Jueves 13/02
LA BREA
LOS DRAGONES
BANDA XXI

Viernes 14/02
ZEZE TRIBU
QUE SE YO
ETICA NEGRA
ERUCA SATIVA
KAPANGA
LA VELA PUERCA

Sábado 15/02
DADY BRIEVA
VALERIA LINCH
ELECCIÓN DE LA REINA NACIONAL DE LA MANZANA
DYANGO

Domingo 16/02
CONCURSO DEL PESO DE LA MANZANA
COTI
JUANES

 

ESCENARIO “NUESTROS ARTISTAS”

La grilla de artistas regionales que actuarán durante las cuatro noches de la Fiesta Nacional de la Manzana en el escenario “Nuestros Artistas” situado en la Globa con capacidad para 1.500 personas, es la siguiente:

Jueves 13
21:30 – Inicio Conducción – Carlos Dopazzo
22:00 – BALLET FOLKLORICO de Norma Bustos (Roca)
22:30 – EDUARDO SURACE – Folklore Campero (Roca)
23:00 – LA TRIADA – Folklore Latinoamericano (Roca)
23:30 – RINGO ROSS – Folklore Tradicional (Roca)
24:00 – SURANK – Folklore Andino (Roca)
00:30 – BANDA CALOR – Cumbia (Roca)
Cierre 1:30 hs.

Viernes 14
22:00 – DARIO SOHN – Balada (Cipolletti)
22:30 – GABRIELA GUALA – Cancion (Roca)
23:00 – CASIANA TORRES – Folklore (Tierra del Fuego)
23:30 – OSVALDO LISTEN – Jazz (Neuquén)
24:00 – BARCOS/SANCHEZ/PIÑEYRO- Tango (Cipolletti)
00:30 – DUO IZQUIERDO – Folklore (Regina)
01:00 – SON CHAMAMECERO- Chamame (Roca)
Cierre 2:00 hs.

Sábado 15
22:00 – COMPAÑÍA FOLKLORICA de Marcos Fuentes – Danza (Roca)
22:30 – MARIO SUAREZ – Folklore (Catriel)
23:00 – JAZMIN DE LUNA – Folklore (Bariloche)
23:30 – OTRO PUERTO- Tango-Folklore inst. (Neuquén)
24:00 – ANDREA BELA – Balada (Tierra del Fuego)
00:30 – PERKATION – Percusión (Neuquén)
01:00 – RAUL PALMA – Folklore (Salta)
Cierre 2:00 hs.

Domingo 16
22:00 – NATALIA VIVANCO – Danza Arabe (Roca)
22:30 – OCTAVA ALTA – Latinoamericano (Roca)
23:00 – EDUARDO PAILLACAN – Folklore (Esquel)
23:30 – YURI SILVA TRIO- Tango (Neuquen)
24:00 – RODRIGO FLOREZ- Folklore (Roca)
00:30 – AZUKITA- Bailable Latino (Neuquén)
Cierre 1:30 hs.

 

Fuente: www.generalroca.gov.ar

Bien al sur (Entrevista a Rey Cabernet)

Algunas bandas locales tienen cierta facilidad para transmitir la esencia patagónica desde sus letras y sus melodías. Paisajes, climas, personajes y experiencias que sólo pueden describir aquellos que han palpado las vicisitudes sureñas desde adentro, son algunos factores que describen, en parte, la obra de Rey Caberney, una banda local que comenzó tocando blues y se abrió a otros estilos adyacentes, sin perder la matriz del rock que los unió desde el principio.

Su recientemente editado álbum Acá en el Sur sintetiza el trabajo de un proyecto que se consolidacomo uno de los más trascendentes de la región.

La convocatoria durante la presentación del disco, realizada el primero de septiembre en el auditorio del Centro Cultural, reforzó los conceptos forjados por los músicos, impulsándolos a contemplar la grabación de un segundo disco a mediano plazo.

“El Show estuvo muy bueno, fue muchísima gente”, asegura el bajista David Alvarado, “sin dudas superó nuestras expectativas, y nos motivó para seguir trabajando con futuros proyectos”.

¿Cuándo empezaron a grabar Acá en el sur?

Empezamos hace casi tres años. Tuvimos los problemas que tienen todas las bandas: laburos, cambios de integrantes. En esta ocasión pasó que justo el batero se fue y tuvimos que grabar algunos temas con un reemplazo. Pasó lo mismo con los arreglos de saxo y la mezcla, que terminamos haciendo Joaquín y yo, decidiendo algunas cosas que no eran nuestros instrumentos. Obviamente Gerardo Alcoba, responsable del estudio donde grabamos, nos dio una mano terrible, pero los tiempos se debieron básicamente a nosotros mismos.

¿Es la primera experiencia de Rey Cabernet grabando

Hace unos años habíamos grabado un demo, también con Gerardo, pero no lo difundimos. Fue como un demo de pre producción, para después grabar el disco. El disco está editado por Discos Chubutenses.

¿La publicación fue el resultado de un concurso?

Claro, en realidad el disco ya estaba grabado. Faltaba toda la edición, y nosotros ya estábamos a punto de mandar a editarlo. En ese lapso nos enteramos que había un concurso Discos Chubutenses y enviamos el material, todo el arte de tapa completo y todo el disco grabado y masterizado, y quedamos seleccionados. De Comodoro también participaron De Santo Nada, El Cauce y Werken y algunas otras bandas. Todas editaron discos. Se hicieron mil copias, 900 para la banda y 100 para difusión en la provincia.

¿Cómo fue la repercusión del disco?

Muy buena. A la gente le gustó mucho, la crítica siempre es buena. La autocrítica nuestra también es un poco más dura. Siempre pensamos cómo mejorar, cuáles son los puntos en los que podés mejorar en la grabación, en la composición. Nos ayudó mucho la presentación en el auditorio. Muchas veces por ahí trabajas un montón, estas un buen tiempo con la banda, y cuando no hay respuesta se pincha un poco. Y cuando ves el auditorio lleno de gente te da un empujoncito anímico que es muy bueno.

Ustedes empezaron con otro nombre…

Sí, cuando empezamos con el proyecto, hace unos siete u ocho años atrás, éramos Zigzag. Hacíamos canciones propias y covers. Incluso hay algunas que están en Acá en el Sur. Varios músicos de esa etapa seguimos en Rey Cabernet. El cambio de nombre de la banda respondió al cambio de algunos integrantes. Y también al cambio de ideas.

¿A nivel estilo hacían más o menos lo mismo?

Antes hacíamos más blues. Ahora tratamos de no encasillarnos con ningún estilo. Si queremos tocar funk, lo hacemos, si sale una milonga tocamos una milonga. La idea es tocar otros estilos que también nos gusten. Si sale un tango y está bueno, lo hacemos.
También tiene que tener una identidad, porque si no suena auténtico no tiene sentido.

¿De qué hablan las canciones?

Hay muchas cosas que nos identifican con la región y también con algunos personajes. Hay una canción de Eduardo que se llama «Viejo Carlitos», dedicada al linyera de Rada Tilly, que habla de la ironía que representaba alguien como él en la villa balnearia. Hay una canción que se llama «Está por venir» que le hice a mi hija antes de que naciera. Después hay varios temas que tienen mucho paisaje patagónico. Hay un tema que se llama Es difícil olvidar sobre una persona que se desarraiga de Comodoro y constantemente tiene presente la personalidad patagónica. «Acá en el sur» es como un homenaje a los pescadores. También hay algunos temas que dan un paisaje no solamente de la gente de ahora. Hay un tema que se llama «Como un sueño» que habla de una persona que se vino a Comodoro dejando un montón de cosas de lado, con un aire milonguero. También hay dos temas de bandas de Comodoro que integró Dani anteriormente. Una es «Premio imaginario» de un grupo que se llamaba Blues 57, y después «El sistema» que es de Tus enemigos.

Muchas canciones de la banda están escritas por vos, pero curiosamente no cantás ninguna ¿A qué se debe esa decisión?

Simplemente porque soy muy malo cantando (risas). Sólo canto cuando estoy escribiendo, o armando las melodías. En la banda componemos todos. La mayoría de las letras las hago yo, al igual que algunos arreglos, la música en su gran mayoría la hace Dani.

¿Qué bandas de comodoro te gustan?

A nivel personal me gusta mucho cómo suena Cosecha Especial, tiene un nivel muy profesional. Tienen un concepto bien dedicado. Los chicos de De Santo Nada tocan hace un montón y trabajan muy bien. Las cosas que hace Alakrán Márquez son muy buenas, hace una propuesta diferente, muy interesante. El Ala tiene un concepto muy abierto de la música, y muy sentido, eso está buenísimo. Otro artista de Comodoro que es muy bueno es Darío Soto, que justamente toca de invitado en una de las canciones del disco, un músico muy vinculado a la escena blues, muy talentoso.

¿Cómo ves la escena local?

Algo que está cambiando, que está muy bueno y las bandas jóvenes lo están implementando, es el hecho de que en algunos lugares se está tocando más temprano. En Buenos Aires era normal ir a un recial temprano, dejándote la noche libre para ir a otro lado, o para irte a dormir porque al otro día laburás. Acá la costumbre es que los recitales empiecen a las tres de la mañana y terminen a las cinco. Y eso a nosotros, como banda, nos mataba. Se pierde el sentido cultural de esa manera. El hecho de que ahora hay gente que va escuchar bandas antes de la medianoche es positivo, porque le da lugar al público a elegir otras cosas para hacer más tarde, o permite que gran parte de la gente que trabaja pueda asistir un recital sin trasnochar.

Aún sigue persistiendo el clásico reclamo de los músicos por el interés de gran parte del público comodorense por las bandas de covers…

Claro. Igual antes de ver por qué pasa eso, tratamos de ver qué hacemos mal nosotros, los que hacemos canciones propias, para que la gente no nos escuche. O por qué la gente prefiere un cover que una canción nueva. Nosotros también fuimos reacios a hacerlos, y sinceramente nos gusta tocar algunas versiones, nos divierte. De hecho solemos tocar algunos covers en el medio de las presentaciones. El interés sigue pasando por hacer nuestras canciones. Estamos pensando tocar con menos frecuencia pero hacer shows que estén mejores, tratando de presentar mejor los escenarios, de hacer espectáculos variados. Hacer que la gente pase un buen momento, como nos pasa a nosotros cuando tocamos.

Fuente: Menos Mal
Foto: Facebook Oficial

La cantante folclórica Erica Germaná presentó su disco “Vivir sin tu amor”

Archivo-La joven cantante oriunda de Trelew y radicada en capital Federal visitó los estudios de Radio 2 para presentar su trabajo discográfico y deleitó a la audiencia con sus temas. Escuchá la nota y los temas de Erica.

Erica Germaná, joven cantante folclórica oriunda de la ciudad sureña de Trelew, fue elegida para participar de la 54ta. edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2013.

Germaná resultó escogida tras superar una selección de más de 500 canciones provenientes de Argentina, de la mano del tema «Patria del viento», de Jorge Milikota, también autor de piezas como «Jazmín de luna» y «Zamba de amor en vuelo».

El tradicional y mediático Festival de Viña del Mar, con epicentro en la bella ciudad turística chilena, se realizará en 2013 entre el 24 de febrero y el 1 de marzo. La participación de Erica y Jorge Mlikota con «Patria del viento» será en el rubro -canción folclórica-, siendo una de las canciones ganadora finalista que va a competir entre las seis composiciones que van a representar a diferentes países de Latinoamérica.

La joven cantante se encuentra en Jujuy promocionando su disco “Vivir sin tu amor”, que contiene 12 obras grabadas, en su mayoría de la autoria de Jorge Milikota.

Entrevistada por el programa “Vientos del Norte” emitido por Radio 2, Erica Germaná señaló que “estoy por primera vez en Jujuy, es un placer estar acá y poder promocionar mi disco. Soy oriunda de Trelew pero hace tres años que vivo en Capital Federal, me fui a vivir ayer por el proyecto musical, ya venía armando las maquetas del disco y a mitad de la grabación decidí irme a vivir a Capital porque allí es más fácil la logística y la promoción del disco”.

“Además, después tuve una propuesta de Jorge Milikota, que es el autor de la mayoría de los temas, para armar cosas nuevas con él, por lo que decidí quedarme en Capital. Ahora estamos trabajando en cosas nuevas, la mayoría de los temas de este disco son temas de él que son inéditos, la verdad que me ha dado muchas satisfacciones”, indicó.

Además, deleitó a la audiencia con uno de sus temas: “‘Alegoría’ es uno de los 12 temas del disco, que lo vengo promocionando bastante y la verdad que está gustando muchísimo, así que muy contenta por eso”, aseguró.

Fuente: jujuyalmomento

Todo listo para el Arena Rock

Este domingo 26 de enero, a partir de las 18, se realizará el Arena Rock, un evento musical que reunirá a las bandas locales en un escenario montado sobre la arena en las inmediaciones del Parador Municipal. Se trata de la primera edición de una actividad, cuya idea principal es disfrutar de los diferentes estilos en un recital para disfrutar en familia o con amigos.

La tarde del domingo será la ocasión para acercarse al escenario del Parador Municipal para escuchar a Meta Mate, Música para Ascensor, Mescalito, Diversión Karnal, Bajos de Oro Puro, Garage, Dj Federico A y Demian B. Es la primera edición de un festival que comenzará a las 18 y se extenderá hasta la medianoche.

40 minutos por banda

Según comentó Federico Pena Duarte, quien lleva adelante “Bai producciones”, se trata de un atractivo más para el turismo y la idea es que se establezca y crezca cada año más en la ciudad. “Cada banda podrá tocar durante 40 minutos y se respetarán los horarios para que cada uno tenga la posibilidad de mostrarse y que quienes concurran puedan apreciar la música en sus variados estilos”, detalló el joven.

Por su parte, Cándido Sayhueque, subsecretario de Gestión Cultural de la Municipalidad de Puerto Madryn, agradeció a la Secretaría de Cultura de la Provincia por sus aportes y a Servicoop que hará todos los esfuerzos para poder conectar la energía eléctrica necesaria para llevar a cabo el evento.

Fuente: eldiariodemadryn.com

Con apoyo del Gobierno Provincial parte la delegación de artistas que representará a Chubut en Cosquín

El grupo de bailarines, cantantes, músicos, técnicos y directores está integrado por 35 personas. Viajan este sábado y se presentarán el próximo martes por la noche, en el 54º Festival Nacional del Folklore Cosquín 2014.

El secretario de Cultura de la Provincia, Claudio Dalcó, presidió ayer en Puerto Madryn la presentación oficial de la delegación de artistas que representará a Chubut en el “54º Festival Nacional del Folklore 2014”, a realizarse en la ciudad de Cosquín, Córdoba.

La delegación, que parte este sábado, está integrada por bailarines, coreógrafo, directores y técnicos de las ciudades de Trelew, Rawson y Puerto Madryn quienes conforman el grupo que se presentará el próximo martes 28 por la noche en el escenario Atahualpa Yupanqui, de la Plaza “Próspero Molina” de la ciudad de Cosquín.

Dalcó aseguró que “es muy importante para Chubut, para los hacedores de la danza y los músicos, el Festival Nacional del Folklore, pues las provincias tienen la oportunidad de presentar sus delegaciones oficiales”.

A la etapa de evaluación de iniciativas para representar a la provincia “se presentaron siete proyectos, y la comisión evaluadora meritó en primer lugar el presentado con la dirección artística de la madrynense Mariela Owen, bajo el título de ‘Por aquí también pasó la historia’, que cuenta con el aporte coreográfico y dirección de Nicolás Villalba”.

Tras felicitar por el proyecto presentado, el secretario de Cultura de la Provincia valoró y agradeció a todos “los hacedores culturales de nuestra provincia”. Aseguró que “tendrán el acompañamiento del Estado Provincial para garantizar que viajen cómodos tranquilos, y que puedan también estar cómodos allí en Cosquín. Ya está en esa ciudad la delegación de artesanos para mostrar nuestro potencial cultural y turístico de Chubut”.

La presentación oficial de la delegación fue acompañada también por el subsecretario de Cultura de la Municipalidad de Puerto Madryn, Cándido Sayhueque, junto a quien la directora general de la obra, Mariela Owen, contó que “cuando armamos el proyecto no lo pensamos para competir y nunca pensamos en esta instancia de llegar a Cosquín”.

“La historia cuenta relatos relacionados con lo que generó la guerra de Malvinas, para lo cual tomamos relatos de personas que vivieron esos momentos para mostrar qué pasó en sus vidas luego de esos hechos. No solamente el hecho bélico, sino lo que ocurrió con la vida de los soldados tras su regreso. El argumento transmite una historia de amor basada en un hecho real, lo que será expuesto a través de coreografías de Nicolás Villalba”, el otro director general de la obra, para mostrarla a través de la música, la danza y el canto, expresó Owen.

 

Fuente: organismos.chubut.gov.ar

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