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Comenzó el rodaje de «27, el Club de lo Malditos»

El mito urbano rocker de morir a los 27 llegará al cine en Argentina con «27, El Club de los Malditos», el nuevo largometraje de Nicanor Loreti, reconocido también por sus filmes «Diablo», «Kryptonita» y su serie derivada que fue «Nafta Súper», y se emitió por el Canal Space.

El guión es la peli es de Loreti junto a Alex Cox y la producción viene de la mano de Buffalo Films y Toro Films. Interiozándose en la trama, «27» se hace eco de la anécdota acerca de la numerosas figuras de la música internacional que murieron trágicamente a esa misma edad, entre ellos Jim Morrison, Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, y la más reciente Amy Winehouse, en lo que se ha denominado «el club de los 27».

La pélicula está protagonizada por Diego Capusotto, como un Guasón del conurbano bonaerense (algo parecido quizás a Corona de «Nafta Súper»), Sofía Gala, Daniel Aráoz, Willy Toledo, Yayo Guridi, y el cantante de cumbia El Polaco. Además están en el elenco Paula Manzone, Nai Awada, Willy Prociuk y Vicky Maurette.

 

La Beriso tuvo de nuevo un show íntimo en Panamá

La Beriso, una de la bandas argentinas que más ha crecido en cuanto a convocatoria en el último tiempo, se reencontró con la magia de tener un show íntimo aunque a varios kilómetros de su patria, en un país centroamericano.

El grupo liderado por Rolo Sartorio venía de reventar un estadio de River Plate, ante 55 mil personas, y fue el turno de volver a la fuentes para tocar ante apenas 30 en un pequeño bar panameño.

El show se dio en el marco de una gira por Estados Unidos, México y que finalizó en estos primeros días de abril en el país centroamericano, en la que estuvieron mostrando las canciones de «Pecado capital», su último disco.

El tour arrancó con un concierto en el festival SXSW de Texas y siguieron viaje por Dallas y Houston (Estados Unidos). El otro tramo de la gira fue por México (Cancún, Mérida y la capital) y el cierre fue en el bar Piña Calavera de Panamá ante un puñado de personas.

Luego de este baño de intimidad, La Beriso se prepara para una serie de recitales en el porteño Estadio Obras con ocho fechas programas. Las entradas se pueden adquirir a través de tuentrada.com y el precio mínimo es de $400. También existe la posibilidad del “bono vinilo”, en el que comprando todas la funciones viene de regalo la edición en ese formato de «Pecado capital».

 

Folie

Folie es una banda indie que editó su primer disco en 2013. El grupo también puede catalogarse dentro del postpunk, con melodías y letras que transportan y llevan por un túnel de sonido. Se compone por dos guitarras electricas, bajo y batería.

Están influenciados por The Beatles , The Libertines , The Strokes , The Vines , Led Zeppelin y Arctic Monkeys, entre otros.

Fabrizio Tursi (batería)
Iñaki Amorena (guitarra y voz)
Santiago Tassara (Chansey) (guitarra y voz)
Nicolas Villarejo (Villa) (bajo y voz)

 

«Hoy no fue tu día»

 

Íntimo: Entrevista con Érica Germaná

Escuchás más audios de Érica Germaná haciendo click aquí.

Mario Sablic

Desde joven combinó la actividad musical con la literaria. Cursó estudios musicales en el Conservatorio Santa Cecilia de Buenos Aires, y se radicó en Puerto Madryn desde el año 1975.

En el año 1982 integró con el percusionista Alberto Murillo el dúo Los Músicos del Puerto, cuyas actuaciones más destacadas han sido:

• Representación del Chubut en el Festival de Pico Truncado (Sta.Cruz) y Cosquín (Córdoba).
• Participación en los 8°, 9° y 10° Encuentros Sureños de Folclore en Trelew. En el 9° el dúo fue consagrado como revelación. Padrinos artísticos: Teresa Parodi y el grupo Markama.
• El dúo interviene en las emisiones que desde Puerto Madryn realizó el programa “El Espejo” transmitido por ATC, Canales 13 y 9 en distintas emisiones.

Sablic compuso «Vengo a buscar un candombe», tema elegido como cortina musical para el programa «Chubut Vive» transmitido por Canal 7 de Rawson. Además creó la música incidental para el unipersonal «Pokey Jones», obra teatral interpretada por el actor canadiense Daniel Brooks, que se estrenó en idioma español en Puerto Madryn.

A principios de 1994 editó el libro de cuentos («Adiós, Gabriel»). En ese mismo año, en calidad de músico, acompañó al Ballet Pilmayquén de Trelew en una gira que se prolongó por dos meses por Gales, Portugal y España.

Junto a al bandoneonista Julio Ñáñez interpretaron tangos de Balcarce, Mores, Piazzolla y Colángelo, entre otros, durante el lapso de tres años. Hizo luego la música para el cortometraje “El Barco” producida por Eduardo Bagnato.

En 1996, Mario acompañó nuevamente al Ballet Pilmayquén en otra gira, esta vez por Rusia e Italia. Formó parte del grupo folclórico “Payé” integrado además por Gloria Geberovich, Gustavo Antonetti y “Dully” Terraza.

En forma privada produjo los siguientes CD: “A toda máquina” –“Panamericano” – “Caminos a la Memoria” – Tributo a Piazzolla” – “Bach” – “Cosas de Pibes” – “Canciones Infantiles” – “Patagonia al sur del 42°”. Este último fue editado, junto con otros trabajos, por la Dirección de Cultura del Chubut en 2013.

A partir de 2014, Mario se metió de lleno en la impresión de su segundo libro de cuentos (“Una docena de muertes”) y está en la preparación del tercero.

Winchester Rock

Winchester Rock comenzó allá en 1990 cuando no existían bandas de rock en Esquel. “Chachi” Gomez, Omar Yagüe y Daniel Agüero deciden comenzar con ésta aventura que cumplió 20 años en Agosto del 2010.

Esta primera formación , que en un principio tocaba covers de bandas de rock nacionales e internacionales en diferentes escenarios de la regíon, poco a poco comienza a componer sus propias canciones y forjar un estilo propio, con influencias del hard rock y del blues. Muchos años pasaron y la banda se con virtió en un referente del rock patagónico.


+ videos de Winchester Rock, click acá

Ha compartido escenarios con artistas nacionales e internacionales de primer nivel. Tiene dos discos en su haber y dos giras por el exterior: 2004 y 2005 en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia).

• Pablo Mermoud: voz y guitarra rítmica
• Omar Yagüe: guitarra líder, coros
• Daniel Agüero: bajo
• Cristian Mancel: batería

Dos temas de su primer disco forman parte de la banda sonora del largometraje “Patagonia”, coproducción argentino-galesa (2009).

“Blues de Santa Cruz” comenzó a sonar mucho en radios de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). Este tema fue compuesto por la banda y dedicado a la gente de esa ciudad, en agradecimiento por las atenciones recibidas en su doble gira 2004-2005.

Varios de sus cortes han sido utilizados en diversos programas televisivos, principalmente en el Canal 7 Rawson (Chubut), canal de TV de Puerto Madryn y en varios clips comerciales.

Actuaciones destacadas:

• 1990 – Esquel. Auditorio Municipal, presentación de la banda.
• 1991 – Esquel. Fiesta Nacional Del Esquí. Banda soporte de Silvina Garré.
• 1992 – Esquel. Fiesta Nacional del Esquí. Número central de la fiesta.
• 1993 – 2002. Diversas presentaciones en la ciudad y la provincia.
• 2003 – Lago Puelo, Chubut. Fiesta Municipal del Bosque y su Entorno.
• 2004 – Presentación del CD “Día De Perros” en Esquel y la región.
• 2004 – Santa Cruz de la Sierra. Bolivia. Actuación especial en el aniversario del Clapton Pub de la ciudad, un lugar clásico del rock y blues donde han desfilado figuras importantes del rock nacional argentino (Charly García, Pappo, David Lebón, Vox Dei, La Mississipi entre otros) e internacionales.
• Presentación de su disco “Día de Perros”.
• Presentación de ocho shows en diferentes pubs de la ciudad. Actuación en vivo en programas de TV abierta más importantes.
• 2005 – Santa Cruz de la Sierra. Bolivia. Gira de 10 conciertos, presentación en vivo en diferentes programas de TV y radios.
• 2005 – Concepción del Uruguay. Entre Ríos. Fiesta de la ciudad, presentación del CD en un Pub local.
• 2005 – Puerto Madryn. Festival Puerto Madryn Jazz – Blues en la rambla junto a La Mississipi, ante más de 4000 personas.
• 2005 – El Bolsón. Bar La Casona.
• 2005 – Ing. Jacobacci, Río Negro. XX Fiesta Provincial del Michay, junto a Sergio Denis.
• 2006 – Esquel. Fiesta del Centenario. Junto a Los Pericos y La Mississipi. Ante 12.000 personas
• 2009 – Esquel. Encuentro anual de motoqueros de todo el pais.
• 2009 – El Bolsón, Río Negro. Fiesta Nacional del Lúpulo, junto a La Mississipi. 20.000 personas.
• 2010 – en adelante. La banda se presenta regularmente en escenarios y bares locales.

Participaciones especiales:

Sus integrantes han participado recientemente como músicos invitados en las presentaciones de Luis Robinson, María José Cantilo, Claudia Puyo, Danny Vincent, Robson (Brasil), Daniel Raffo, Jimmy Rip, Carlos Carranza, J.C. Smith (USA) en presentaciones en Esquel y Bariloche.

Discografía:

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• 2004 – DÍA DE PERROS
Grabado en estudio La Rocka, Esquel (Chubut).

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• 2009 – FALSOS IMPERIOS
Grabado en Estudio Patagón de Lito Calfunao. Esquel, Chubut

 

 

Fiesta Nacional de la Manzana 2014

La grilla de músicos invitados promete números internacionales. También volverá a realizarse la cena de gala. Estarán presentes artistas de la región como  Eduardo Paillacán, oriundo de Esquel.

Si bien el acceso a la Fiesta es totalmente gratuito, aquellos espectadores que prefieren una ubicación más cómoda pueden adquirir su silla seleccionando el sector de su preferencia, en horario de 8 a 12 de lunes a viernes en las cajas municipales.

Los interesados que no son de General Roca podrán efectuar sus reservas comunicándose con el teléfono 4431400, interno 2206 o por Mail a [email protected]

GRILLA DE ARTISTAS ESCENARIO MAYOR:

Jueves 13/02
LA BREA
LOS DRAGONES
BANDA XXI

Viernes 14/02
ZEZE TRIBU
QUE SE YO
ETICA NEGRA
ERUCA SATIVA
KAPANGA
LA VELA PUERCA

Sábado 15/02
DADY BRIEVA
VALERIA LINCH
ELECCIÓN DE LA REINA NACIONAL DE LA MANZANA
DYANGO

Domingo 16/02
CONCURSO DEL PESO DE LA MANZANA
COTI
JUANES

 

ESCENARIO “NUESTROS ARTISTAS”

La grilla de artistas regionales que actuarán durante las cuatro noches de la Fiesta Nacional de la Manzana en el escenario “Nuestros Artistas” situado en la Globa con capacidad para 1.500 personas, es la siguiente:

Jueves 13
21:30 – Inicio Conducción – Carlos Dopazzo
22:00 – BALLET FOLKLORICO de Norma Bustos (Roca)
22:30 – EDUARDO SURACE – Folklore Campero (Roca)
23:00 – LA TRIADA – Folklore Latinoamericano (Roca)
23:30 – RINGO ROSS – Folklore Tradicional (Roca)
24:00 – SURANK – Folklore Andino (Roca)
00:30 – BANDA CALOR – Cumbia (Roca)
Cierre 1:30 hs.

Viernes 14
22:00 – DARIO SOHN – Balada (Cipolletti)
22:30 – GABRIELA GUALA – Cancion (Roca)
23:00 – CASIANA TORRES – Folklore (Tierra del Fuego)
23:30 – OSVALDO LISTEN – Jazz (Neuquén)
24:00 – BARCOS/SANCHEZ/PIÑEYRO- Tango (Cipolletti)
00:30 – DUO IZQUIERDO – Folklore (Regina)
01:00 – SON CHAMAMECERO- Chamame (Roca)
Cierre 2:00 hs.

Sábado 15
22:00 – COMPAÑÍA FOLKLORICA de Marcos Fuentes – Danza (Roca)
22:30 – MARIO SUAREZ – Folklore (Catriel)
23:00 – JAZMIN DE LUNA – Folklore (Bariloche)
23:30 – OTRO PUERTO- Tango-Folklore inst. (Neuquén)
24:00 – ANDREA BELA – Balada (Tierra del Fuego)
00:30 – PERKATION – Percusión (Neuquén)
01:00 – RAUL PALMA – Folklore (Salta)
Cierre 2:00 hs.

Domingo 16
22:00 – NATALIA VIVANCO – Danza Arabe (Roca)
22:30 – OCTAVA ALTA – Latinoamericano (Roca)
23:00 – EDUARDO PAILLACAN – Folklore (Esquel)
23:30 – YURI SILVA TRIO- Tango (Neuquen)
24:00 – RODRIGO FLOREZ- Folklore (Roca)
00:30 – AZUKITA- Bailable Latino (Neuquén)
Cierre 1:30 hs.

 

Fuente: www.generalroca.gov.ar

Bien al sur (Entrevista a Rey Cabernet)

Algunas bandas locales tienen cierta facilidad para transmitir la esencia patagónica desde sus letras y sus melodías. Paisajes, climas, personajes y experiencias que sólo pueden describir aquellos que han palpado las vicisitudes sureñas desde adentro, son algunos factores que describen, en parte, la obra de Rey Caberney, una banda local que comenzó tocando blues y se abrió a otros estilos adyacentes, sin perder la matriz del rock que los unió desde el principio.

Su recientemente editado álbum Acá en el Sur sintetiza el trabajo de un proyecto que se consolidacomo uno de los más trascendentes de la región.

La convocatoria durante la presentación del disco, realizada el primero de septiembre en el auditorio del Centro Cultural, reforzó los conceptos forjados por los músicos, impulsándolos a contemplar la grabación de un segundo disco a mediano plazo.

“El Show estuvo muy bueno, fue muchísima gente”, asegura el bajista David Alvarado, “sin dudas superó nuestras expectativas, y nos motivó para seguir trabajando con futuros proyectos”.

¿Cuándo empezaron a grabar Acá en el sur?

Empezamos hace casi tres años. Tuvimos los problemas que tienen todas las bandas: laburos, cambios de integrantes. En esta ocasión pasó que justo el batero se fue y tuvimos que grabar algunos temas con un reemplazo. Pasó lo mismo con los arreglos de saxo y la mezcla, que terminamos haciendo Joaquín y yo, decidiendo algunas cosas que no eran nuestros instrumentos. Obviamente Gerardo Alcoba, responsable del estudio donde grabamos, nos dio una mano terrible, pero los tiempos se debieron básicamente a nosotros mismos.

¿Es la primera experiencia de Rey Cabernet grabando

Hace unos años habíamos grabado un demo, también con Gerardo, pero no lo difundimos. Fue como un demo de pre producción, para después grabar el disco. El disco está editado por Discos Chubutenses.

¿La publicación fue el resultado de un concurso?

Claro, en realidad el disco ya estaba grabado. Faltaba toda la edición, y nosotros ya estábamos a punto de mandar a editarlo. En ese lapso nos enteramos que había un concurso Discos Chubutenses y enviamos el material, todo el arte de tapa completo y todo el disco grabado y masterizado, y quedamos seleccionados. De Comodoro también participaron De Santo Nada, El Cauce y Werken y algunas otras bandas. Todas editaron discos. Se hicieron mil copias, 900 para la banda y 100 para difusión en la provincia.

¿Cómo fue la repercusión del disco?

Muy buena. A la gente le gustó mucho, la crítica siempre es buena. La autocrítica nuestra también es un poco más dura. Siempre pensamos cómo mejorar, cuáles son los puntos en los que podés mejorar en la grabación, en la composición. Nos ayudó mucho la presentación en el auditorio. Muchas veces por ahí trabajas un montón, estas un buen tiempo con la banda, y cuando no hay respuesta se pincha un poco. Y cuando ves el auditorio lleno de gente te da un empujoncito anímico que es muy bueno.

Ustedes empezaron con otro nombre…

Sí, cuando empezamos con el proyecto, hace unos siete u ocho años atrás, éramos Zigzag. Hacíamos canciones propias y covers. Incluso hay algunas que están en Acá en el Sur. Varios músicos de esa etapa seguimos en Rey Cabernet. El cambio de nombre de la banda respondió al cambio de algunos integrantes. Y también al cambio de ideas.

¿A nivel estilo hacían más o menos lo mismo?

Antes hacíamos más blues. Ahora tratamos de no encasillarnos con ningún estilo. Si queremos tocar funk, lo hacemos, si sale una milonga tocamos una milonga. La idea es tocar otros estilos que también nos gusten. Si sale un tango y está bueno, lo hacemos.
También tiene que tener una identidad, porque si no suena auténtico no tiene sentido.

¿De qué hablan las canciones?

Hay muchas cosas que nos identifican con la región y también con algunos personajes. Hay una canción de Eduardo que se llama «Viejo Carlitos», dedicada al linyera de Rada Tilly, que habla de la ironía que representaba alguien como él en la villa balnearia. Hay una canción que se llama «Está por venir» que le hice a mi hija antes de que naciera. Después hay varios temas que tienen mucho paisaje patagónico. Hay un tema que se llama Es difícil olvidar sobre una persona que se desarraiga de Comodoro y constantemente tiene presente la personalidad patagónica. «Acá en el sur» es como un homenaje a los pescadores. También hay algunos temas que dan un paisaje no solamente de la gente de ahora. Hay un tema que se llama «Como un sueño» que habla de una persona que se vino a Comodoro dejando un montón de cosas de lado, con un aire milonguero. También hay dos temas de bandas de Comodoro que integró Dani anteriormente. Una es «Premio imaginario» de un grupo que se llamaba Blues 57, y después «El sistema» que es de Tus enemigos.

Muchas canciones de la banda están escritas por vos, pero curiosamente no cantás ninguna ¿A qué se debe esa decisión?

Simplemente porque soy muy malo cantando (risas). Sólo canto cuando estoy escribiendo, o armando las melodías. En la banda componemos todos. La mayoría de las letras las hago yo, al igual que algunos arreglos, la música en su gran mayoría la hace Dani.

¿Qué bandas de comodoro te gustan?

A nivel personal me gusta mucho cómo suena Cosecha Especial, tiene un nivel muy profesional. Tienen un concepto bien dedicado. Los chicos de De Santo Nada tocan hace un montón y trabajan muy bien. Las cosas que hace Alakrán Márquez son muy buenas, hace una propuesta diferente, muy interesante. El Ala tiene un concepto muy abierto de la música, y muy sentido, eso está buenísimo. Otro artista de Comodoro que es muy bueno es Darío Soto, que justamente toca de invitado en una de las canciones del disco, un músico muy vinculado a la escena blues, muy talentoso.

¿Cómo ves la escena local?

Algo que está cambiando, que está muy bueno y las bandas jóvenes lo están implementando, es el hecho de que en algunos lugares se está tocando más temprano. En Buenos Aires era normal ir a un recial temprano, dejándote la noche libre para ir a otro lado, o para irte a dormir porque al otro día laburás. Acá la costumbre es que los recitales empiecen a las tres de la mañana y terminen a las cinco. Y eso a nosotros, como banda, nos mataba. Se pierde el sentido cultural de esa manera. El hecho de que ahora hay gente que va escuchar bandas antes de la medianoche es positivo, porque le da lugar al público a elegir otras cosas para hacer más tarde, o permite que gran parte de la gente que trabaja pueda asistir un recital sin trasnochar.

Aún sigue persistiendo el clásico reclamo de los músicos por el interés de gran parte del público comodorense por las bandas de covers…

Claro. Igual antes de ver por qué pasa eso, tratamos de ver qué hacemos mal nosotros, los que hacemos canciones propias, para que la gente no nos escuche. O por qué la gente prefiere un cover que una canción nueva. Nosotros también fuimos reacios a hacerlos, y sinceramente nos gusta tocar algunas versiones, nos divierte. De hecho solemos tocar algunos covers en el medio de las presentaciones. El interés sigue pasando por hacer nuestras canciones. Estamos pensando tocar con menos frecuencia pero hacer shows que estén mejores, tratando de presentar mejor los escenarios, de hacer espectáculos variados. Hacer que la gente pase un buen momento, como nos pasa a nosotros cuando tocamos.

Fuente: Menos Mal
Foto: Facebook Oficial

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