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Alejo y Valentina vuelven en este 2017

Los dibujitos de Alejo y Valentina tuvieron un paso por MTV y después desaparecieron de la escena pero van a volver, según lo confirmó Szykula durante una entrevista con el programa Noche de Necios (Radio Zónica).

El creador de Alejo y Valentina profundizó sobre su relación con MTV, la cadena que en algún momento le dio lugar a la serie en televisión, y que después de un buen primer año en el que se emitieron 13 episodios originales, no terminó del todo bien.

“Me pedían cambios que eran raros: modificar argumentos porque decían que cierto público no lo entendía. Y me hacían cambiar escenas de capítulos hechos, exclusivamente para ellos. Los modificábamos y seguían pidiendo cambios. Y era un quilombo, no había tiempo. Por eso creo que los últimos episodios de las últimas temporadas perdieron esencia y bajó el rating. Después de la cuarta temporada no me llamaron más”.

«En 2017 vuelve Alejo y Valentina, eso se los puedo garantizar. No hablamos de nueva temporada, sino de Nueva Era», comentó Alejandro, además de agregar que varios de los capítulos clásicos están siendo preparados para subirse remasterizados en YouTube.

Szykula explicó que esta vuelta se va a centrar en Robert, el hijo de Alejo y Valentina, y veremos todo su crecimiento, y los distintos desafíos que les va a presentar a sus ya populares padres de la internet.

Mirá el clip y enterate sobre el último disco de DREi

«Ctrl/Supr» es el nuevo disco de DREi que se construye en la búsqueda de poder plasmar las sensaciones que atraviesan las personas durante el transcurso de su vida, centrándose en la rutina basada en el capitalismo, y proponiendo un despertar, llamando al reconocimiento de las propias dudas y a convertirlas en certezas.

El principal mensaje, según su propia información de prensa, es poder tomar el control de uno mismo y suprimir todo lo que desde afuera nos dice en qué creer y cómo actuar. Es un quiebre en la conciencia del cual no se puede volver atrás.

De principio a fin se puede encontrar un concepto que se defiende durante todo el recorrido de las canciones. Con un sonido basado en la definición y sin descuidar la potencia, a fin de lograr un efecto agresivo lleno de diferentes sutilezas que le dan la dinámica correspondiente a la historia que cuenta cada canción.

Tras varios meses de producción y grabación, DREi lanzó a fines de 2016 «Nuestra conciencia», el single adelanto de este su segundo álbum llamado: “Ctrl/Supr”. El mismo vino acompañado del videoclip del corte difusión del álbum. Las 14 canciones del disco puede escucharse en todas las tiendas virtuales, entre ellas Spotify.

A comienzos de 2010, y tras la ruptura de una formación anterior, Palange, Peralta y en aquel momento Pablo Etchebarne en batería formaron este power trío con una clara visión de unificar distintos estilos dentro del género rock. Con una temática variada en sus letras y con una imagen actual, sin dejar de lado la potencia rítmica, el equilibrio armónico y las melodías dinámicas.

Luego de varios meses de composición y producción y con una propuesta discográfica por parte del sello DontPayMusic, DREi entró a estudios para grabar su primera placa discográfica titulada: «Contra el viento», publicada en 2012.

A principios de 2013, Etchebarne, tras una lesión física, debió abandonar su puesto, dando paso a Nicolás Paladino, un fiel seguidor de la agrupación.

Entre 2014 y 2015, el tridente presenta a su nuevo integrante en una serie de shows por Buenos Aires y en simultáneo, la banda, comienza a componer y a producir lo que fuese su nuevo disco.

Garage

Formada entre junio y julio del 2000, y luego de algunos cambios de integrantes, la banda de los hermanos Rodrigues, se establece como una de las agrupaciones más explosivas del rock patagónico.

Forman Garage: Matías Rodrigues en guitarra y voz, Marcos Rodrigues en batería y Pablo Oyarzú en bajo.

El primer disco del grupo madynense fue “Garage en vivo” que surgió de un concierto en La Frontera Pub (Puerto Madryn). Según afirmaron los integrantes de Garage: “En él se quiso plasmar todo lo que sucedió esa noche, apostando también lo que fue la movida publicitaria de decir ‘Garage graba disco en vivo’ y ver qué respuesta había en la gente”.

Luego de compartir escenarios con Catupecu Machu, Cadena Perpetua, Carajo, Massacre y Gran Martell, entre otros, el grupo siguió sus ideales y sus proyectos dando diferentes recitales por todo el país.

“Hacia Otra Dimensión”, con 17 canciones, fue la segunda placa de esta agrupación del Sur argentino, presentada en julio de 2007. La obra demuestra el crecimiento del grupo, más allá del vigor y la potencia que siempre demuestran en los escenarios.

Con el arte y diseño de tapa de Rufo (Capital Federal) desde la estética innovadora que decora el packaging con ilustraciones surrealistas en el interior y en el dorso. Fue producido por los Garage y editado por RH Producciones. Además se grabó, mezcló y masterizó entre septiembre y octubre de 2010 en estudio digital Puerto Madryn por Sebastián Cañavate.

Los temas tienen la fuerza del rock, de la juventud y de la renovación. Aires de cambios, de ganas de trascender, de pisar fuerte, de consolidación. Atravesados por una misma lanza que hilvana tema a tema una unidad armónica definiendo un estilo propio.

De La Tierra toca en el Club Brown de Rosario

Andreas Kisser (Sepultura), Alex González (Maná), Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs) y Andrés Giménez (ANIMAL y De Mente) son la primera banda metalera regional. De La Tierra llega a Rosario el jueves 22 de mayo para tocar desde las 22 en Club Brown (Av. Francia y Brown).

La entradas para ver a De La Tierra en Rosario se consiguen en: Musip Shop (Sarmiento 780) | Amadeus (Córdoba 1369 local 9) y en todo el país a través de Ticketek.

De La Tierra es la unión de cuatro amigos, de cuatro grandes músicos que respetan y aman la música elevando las raíces de un continente latino que los vio nacer.

“De La Tierra recién está empezando, no tenemos una historia todavía, la posibilidad de hacer grandes cosas es enorme, pero aunque nuestros nombres son conocidos, todavía somos pequeños”, dice Andreas Kisser. Con un gesto simple, el guitarista y líder de la banda brasileña Sepultura, una de las de mayor renombre de Latinoamérica, le quita todo el peso a la expectativa por la inminente salida del disco debut de la primera banda metalera regional, que comparte junto el ex líder de A.N.I.M.A.L., Andrés Giménez; el bajista de Los Fabulosos Cadillacs, Sr. Flavio; y al baterista de Maná, Alex González.

“Prepárense: esto en vivo va a ser explosivo, nos hemos visto en acción en los ensayos y desde el primer día la comunicación la fluidez fue increíble, desde ese momento no dejamos de pensar lo que será vernos juntos los 4 el vivo” anticipa Alex sin disimular su entusiasmo.

Andrés coincide: lo principal es lo que pasa arriba del escenario. “La verdad es que estoy muy feliz muy emocionado, creo que lo mas importante es que en todo momento nos divertimos mucho juntos, nos llevamos muy bien y si eso se refleja no dudo que todo será un complemento explosivo que no tendrá limites”.

Flavio sintoniza la misma frecuencia: “Lo importante es lo que es: una banda de músicos experimentados, con gran recorrido y de distintos matices, que se han conectado y han grabado un disco muy rico, de corazón”.

El disco en cuestión se llama «De La Tierra«, como la banda y lo edita Warner Music & Roadrunner Records.

Como adelanto, desde el 30 de septiembre el grupo tiene un primer corte, “Maldita historia”. La historia a la que alude, en palabras de Andrés, “narra lo que vive quien quiere desarrollar su sueño y se encuentra con esos palos en la rueda que la vida siempre te pone… Vivimos en un mundo viciado de corrupción, de mentira, de falta de oportunidades, de desigualdad; esa es la maldita historia. Pero tiene una visión positiva: si uno se lo propone, lo puede revertir. Nosotros nos propusimos estar juntos y aquí estamos solo queda en uno dejar de luchar o seguir hasta llegar a conseguir lo que anheló.”

A modo de síntesis, es Alex quien pone en palabras tanta pasión: “En DLT hay momentos en que sientes que se va acabar el mundo y momentos en que es como si se abriera el cielo y se hiciera la luz. Es un metal rápido, potente, explosivo, con mucha adrenalina. Tienes lo oscuro y tienes la luz. Hay melodía y también mucha garra”.

Luces Bien

Luces Bien es una banda de pop rock formada en febrero del 2011 en la ciudad de Puerto Madryn Argentina por Rubén Montero (voz y batería) y Gustavo Mari (guitarra y coros), para luego terminar de conformarse con Ariel Muller en bajo y coros.

Rubén se ha dedicado a la música profesionalmente, acompañando a diversos grupos y músicos. Asistió a diversas clínicas, talleres y clases de batería. Dicta talleres en Puerto Pirámides y es parte del Programa Nacional de Orquestas de Música Popular Echezarreta de la ciudad de Trelew.

Ariel desarrolla su actividad de músico en varios estilos, y da talleres recreativos en la Casita de Cultura de Puerto Pirámides.

www.lucesbien.net

Gustavo comienza su carrera como músico a comienzo de los ’90 trabajando para diferentes grupos y realizando producciones musicales para empresas y clientes particulares complementando además con la docencia. Entre sus trabajos grabó guitarras para producción de distintos artistas como Fabiana Cantilo, El Negro García López, Mario Parmesano y otros.

Ubicados en el pop-rock, Luces Bien realizó, desde sus inicios, shows en diversos espacios: teatros, casinos, inauguraciones y festivales nacionales.

 

Escuchá Luces Bien haciendo click en la imagen

Fito Páez llega el 7 de junio a Club Brown de Rosario

Fito Páez realiza en su ciudad natal la presentación del disco «Yo te amo». La cita es el sábado 7 de junio en Club Brown (Av. Francia y Brown).

La entradas anticipadas para el concierto ya se consiguen en Music Shop (Sarmiento 780), Amadeus (Córdoba 1369 local 9) y Ticketek (Shopping del Siglo local 133 1er nivel).

«Yo te amo» es Disco de Oro, cosechó Gaviota de Plata, Gaviota de Oro, Antorcha de Plata y Antorcha de Oro en Viña del Mar.
60.000 personas lo ovacionaron en Vive Latino México y el Teatro Condesa de México agotó las localidades con una semana de anticipación.

«Yo te amo» es el vigésimo primero de Fito en su extensa trayectoria. Compuesto y grabado durante 2013, el disco contiene 11 canciones inéditas. Fue producido por Páez, Diego Olivero (productor de “El Sacrificio”) y Mariano Lopez (ingeniero de grabación de Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, entre otros) y grabado y mezclado en los estudios Unísono y masterizado en Masterdisc, NYC por Scott Hull (Gargage, Steely Dan, Bob Dylan).

Los músicos que grabaron junto a PÁEZ son: Diego Olivero en teclados, Mariano Otero en bajo, Gabriel Carámbula en guitarra eléctrica, Gaston Baremberg en batería y Juan Absatz y Carlos Vandera en coros. El arte gráfico a cargo de Alejandro Ros.

El día que la cumbia encantó el Teatro Verdi

La agrupación Encanto Moreno, liderada por Alejandra Villegas, marcó un precedente histórico en la ciudad. La banda brindó un excelente show con la sala colmada de público y con la presencia del animador y productor Daniel “la Tota” Santillán y la folclorista Erica Gemaná.

El sábado 12 de abril de 2014 será recordado porque fue el día que la cumbia llenó e hizo vibrar el Teatro Verdi de la ciudad de Trelew. La encargada de marcar ese hito en la ciudad fue la agrupación Encanto Moreno liderada por Alejandra Villegas e integrada por Emanuel Johnson (timbales), Walter Padilla (batería), Walter Flores (bajo), Germán Saldivia (teclado) y Johnny González (Wiro). No es un precedente menor, ya que el género sólo estaba relegado a clubes y gimnasios.

En los datos históricos de los últimos 50 años tenidos en cuenta para este artículo, sobre espectáculos en la ciudad y si se considera una sala importante, sólo el hoy histórico salón San David de la ciudad de TRelew ha albergado a todo tipo de artistas sin hacer distinciones de estilo o de reputación.

Allí, en el Salón San David, han actuado desde grupos locales, regionales y nacionales, pasando por artistas del género bailable de todos los estilos, hasta Roberto Goyeneche y Astor Piazzolla.

 

El show y la fiesta

Encanto Moreno se presentó ante una sala llena de fervientes seguidores y brindó un excelente show que fue en constante crescendo a medida que transcurría la noche.

En un primera parte del show la banda interpretó una docena de temas que confirmaron a sus integrantes como, sino los mejores, algunos de los mejores músicos locales del género.

La primera parte se cerró con la presencia del cantante local de el dúo “El Santo”, Daniel Neill. El “Turco” y la banda interpretaron una canción y acto seguido fue el turno de la folclorista Erica Gemaná, que viajó desde Buenos Aires especialmente para actuar con Encanto Moreno.

 

Dos morochas fatales

Alejandra Villegas y Erica Germaná compartieron voces en un clásico del movimiento tropical. La canción de Gilda “Fuiste” puso a bailar al teatro. Finalmente, apareció en escena el popular animador del circuito nacional del género, Daniel “La Tota” Santillán, que interpretó una canción junto a Alejandra Villegas, Erica Germaná y la banda.

Luego de una pausa y cambio de vestuario, reaparecieron los artistas que con la animación de Santillán hicieron que el teatro pidiera más cumbia.

 

La Tota ofreció el corazón

Fue un momento muy emotivo para todos cuando el animador y productor Daniel Santillán se dirigió al público mostrando su agradecimiento por haber sido invitado para tan grata ocasión y por el respeto con que el público estaba celebrando el hecho de presentar un espectáculo de cumbia en un teatro tan importante como el Verdi.

Ante la sala colmada, Santillán ofreció su corazón y todo lo que pueda hacer para ayudar a Encanto Moreno en su carrera artística.

Fue difícil para Alejandra Villegas seguir cantando luego de las lágrimas emocionadas pero lo hizo y cerró el espectáculo con buenas canciones, que hablan del amor o el desamor y dedicadas a la familia, lejos de la actitud actual de muchas bandas de cumbia que basan su repertorio en el ritmo de la cumbia pero teñidas de lenguaje obsceno, frases pandilleras o apologías de ilegalidades varias.

Alejandra Villegas y Encanto Moreno coparon el Teatro Verdi de la ciudad de Trelew, algo que sólo han hecho, en ese lugar, espectáculos nacionales consagrados.

 

 

 

Fuente: Diario Jornada

Los Zorros de Florindo

Banda patagónica y trelewense de blues, calificada como una de las tres más importantes y mejores de la argentina, según el análisis y comentarios de su productor musical y vocalista de la Mississippi, Ricardo Tapia, en distintos medios de comunicación.

Integrada con músicos de amplia trayectoria, en los últimos dos años, han dedicado mucho tiempo a mejorar toda su impronta musical, estética, puesta en escena de los show y un completo programa de difusión y prensa.

Integrantes: Leo Morales (guitarra), Adrián «Chueco» Morales (armónica), Matías Chan (batería y percusión), Peto Ruiz (voz y guitarra) y Wilfredo Western (bajo y contrabajo).

Los Zorros de Florindo dan un escalón profesional muy importante en la música blusera folk patagónica, adquiriendo experiencia en escenarios a nivel nacional, con destacados artistas del género, que los proyecta a un crecimiento sostenido por la calidad, originalidad y virtualidad de interpretación de sus músicos.

La particular forma de presentación electroacústica, combinada con un folk muy original y de letras muy buenas, hacen de Los Zorros de Florindo, una banda que transmite mucha energía sobre el escenario y proyecta una identidad muy propia que los diferencia del resto de las bandas.

Este grupo de excelentes músicos, se consolida como banda el año 1994 y desde entonces han tocado en cientos de escenarios de la región y algunos de sus integrantes han compartido escenarios nacionales con los mejores exponentes del país, lo cual les permite adquirir experiencia, darse a conocer como músicos y plantar una identidad chubutense y patagónica.

El estilo musical blues folk se puede definir como, la referencia al estilo blues como raíz y al folklore de su zona. La música, los arreglos, las letras, los instrumentos, la interpretación y la energía, dan forma a este estilo que los identifica y diferencia del resto de las bandas.

Primer disco

A principios de 2012 lanzaron una placa grabada en Gaiman (Chubut), en el estudio Bryn Alaw, del reconocido y muy buen profesional de la zona, Héctor Ariel Mc Donald.

El disco fue producido por Ricardo Tapia , voz líder de la Mississippi. En el mismo participan activamente el Tapia y Deborah Dixon (de las legendarias Blacanblus) quienes aportan experiencia y calidad de interpretación en algunas canciones.

Con 11 temas, el material propone una variedad interesante, donde aflora la experiencia de sus músicos, el particular estilo de interpretación y los relatos de sus vivencias que van dando forma a las letras, creando personajes, aventuras y situaciones de la vida cotidiana en la lejana ciudad de Trelew y la región patagónica.

La estética y presentación del disco fue de la mejor calidad y cumplió con todas las normas que exigen las productoras, los organismos nacionales y los circuitos de comercialización para poner el material a la venta.

El diseño de tapa incorpora una imagen bien compuesta con un logotipo atractivo y sobrio que destaca el nombre de la banda. El interior contiene una gran fotografía de sus integrantes, las letras de las canciones, los músicos invitados, los agradecimientos y un disco impreso de alta calidad.

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